恽寿平的没骨花卉

　 
  恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

  恽寿平早年学画山水，中年以后转为以画花卉禽虫为主。他以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，极大的发展了没骨画。没骨画法源于宋元，即不用勾勒，多以晕染造型写意。初时多为水墨，后来墨色并用，到恽寿平则是以色为主了。恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处。

  恽寿平的花卉，多为没骨画法，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，设色明丽高洁，形神兼备，天趣盎然；用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹，醇厚而不板滞，鲜丽而不轻浮，形象真实而绰约多姿，来自于自然而又高于自然，真正达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。

  恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

  恽寿平传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，笔墨润秀，神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。


来源：东方书画艺术网编辑