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编辑:金勇
时间:2020-08-09 11:28:18
翰墨君缘--工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“闷”?  

一、“脏”解决办法:

工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“脏”和“闷”大概是工笔初学者最容易碰到的问题,我想就这两个问题和初学的朋友们交流一下自己的心得。同时欢迎诸位高手对这个问题进行补充。

“脏”主要是设色的时候色彩不均匀,有时候颜色没染开,有时候色彩会有水迹,有时候底色上翻等现象都会造成色彩“脏”的现象。

二、色彩怎样不发"闷"

“闷”是工笔画绘制中经常遇到的一个问题。主要症状为画面色彩黯淡、不饱满、明暗对比不分明、底色上似乎有一层轻纱笼罩其上,很令初学的朋友头疼。

解决办法主要从以下几个方面入手:

1、用好颜料:目前的锡管装颜料颗粒粗糙、色泽发灰。两种以上的颜料混合来调和复合色时颜色就开始浑浊。譬如常用的花青+藤黄调和出来的草绿几乎都像矿物质颜料了,覆盖能力十足,而且经常会有不少颜料渣滓沉淀其中,失去了草绿颜色本该具有的透明度。如果用高级一些的颜料就不会这样了。

推荐使用苏州产的一种小纸盒装已经调好胶的颜料片,使用的时候直接加入清水用手指头轻轻研磨开即可绘制,价格一般在20元左右一盒。如果怕使用那种颜料麻烦或者周围只有锡管装颜色的时候(和我一样,呵呵~),那么绘制的时候调和好颜色以后稍微等待一段时间,蘸色时尽量只蘸漂浮在顶层的色彩,底部沉淀的渣滓不要去触动它,一样可以得到比较清澈的色彩,这样的色彩浓度可能不够,多罩染几次好了。

2、底色要染足:这点也是避免“闷”的关键。很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染,染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明,这时候再分染已经来不及了。

我们应该考虑到表层罩色是具有其固有色相的,你罩上一层色彩后必然亮部会变成罩染的色彩,也就是说你分染的时候留下的亮部罩色后肯定色彩会变暗一些,如果颜色质量不好,暗部还会变亮一些。所以,我们分染的时候一定要将明暗关系染足,对比要染的比最终完成效果强烈一些,这样罩色后才会觉得明暗效果恰到好处。

3、合理运用底色:还是以绿叶作范例,分染完成后如果罩一层厚草绿,叶子是够绿了,但是明暗又模糊了,如果罩薄一点,明暗分明但是叶子明显不够绿。这里我们可以在分染以前在叶子上平涂一层草绿色,然后再分染,分染完成后再罩一层草绿。这样叶子的绿色既足又不会发闷。

如果用绢作画的朋友可以将底色涂于绢的反面,效果更好。目前的熟宣都比较厚,涂色在反面对画面影响不大,所以还是涂在正面好一些。怕底色渲染时候上翻的话,可以在分染前罩染一层淡胶矾水。

4、不要过多调和色彩:色彩和常见的色光不一样。色光混合越多越明亮,七种色光混合在一起就变成耀眼的白色。而七种颜色混在一起就变成了污浊的黑色。所以,我们一般在调配色彩的时候,尽量不要使用三种以上的色彩来调和某种色彩,如果确实需要那样的色彩,也应该优先使用市场上以及出现的新国画颜料。譬如:翡翠绿、桔黄、玫瑰红、紫色、焦茶等等。

5、善于利用复勾:我们罩色或分染的时候,不可避免的色彩会罩染到原始的墨线上,画面完成后一般来说有许多地方墨线都含糊不清,画面因为没有墨线为骨来提神,所以整幅画面会显得灰暗无神。这时候我们应该用淡墨或者淡色来复勒一下墨线,画面的清晰度会大大提高,也可有效的解决闷的问题。

有一点需要注意的是:尽量使用同类色来复勒线条部分,譬如粉红的花头可用淡曙红复勒,朱砂的花头可用胭脂来复勒,草绿的叶子可用花青来复勒,三绿的反叶可用草绿来复勒等等。复勒也不见得是所有的地方都复勒,只复勒画面含糊的地方也是可以的。同时,需要注意复勒的色彩一定不要过浓,只要能引出底色墨线的色彩就可以了,过浓色彩的复勒会让物体框上一层铁丝框,画面呆板的很。。。。

6、善于运用局部提染:初学的朋友脑海中一般都有一种模式,就是分染、统染、罩染、复勒然后就完工了,而且这个步骤一步步完成后不管画面效果如何或者哪个环节出了故障都不敢推倒重来,宁愿重新绘制都不愿意在原作上继续动手术。这实在是一个很奇怪的心理。。。

我们在作品绘制基本完成后一定要全局审视画面,发现叶子不深的地方要重新花青提染,不够亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染,提染后甚至可再次重新罩色,线条再次复勒。一定要记住:技法是为画面服务的,而不是为了步骤图服务的。。。。画错的地方甚至可以用油画笔蘸水洗刷干净。

“闷”的解决方法总结一下:色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。。。。

三、五大工笔画特殊技法详解

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的工笔画技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

遮挡法:

工笔画特殊技法,在平涂较规则的大块颜色时,可先用白纸剪成固定形状,在边缘剪几个缺口,用胶带粘上,就可上色了。

积水撞色法:

用淡墨或色画出形状,水分可稍多,用浓墨或色点染,让其自由流动,可以用来画迷彩服或树干等物体。

醮吸法:

先把纸面打湿,用撞色法混合颜色,稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附,可以得到微妙而丰富的肌理。

工笔画技法是很多的,除了上面的五种特殊技法外,小编爱为大家补充几种常见的工笔画技法。

白描

工笔画技法以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

水注色法:

多用于石头和树干,先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的,要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨,把平板的颜色冲开,产生丰富的变化。

点蕊:

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。

结语:绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”,所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如,铁线描比游丝描感觉凝重,斧劈皱就比披麻效感觉有力,苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。


来源:工笔画

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