李可染

李可染（1907-1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

2012年6月3日，李可染《万山红遍》之一拍出2.9325亿元。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子李可染创作的《万山红遍》、《韶山革命圣地毛主席故居》、《松柏高立图·篆书四言联》等作品拍出上亿元高价，在中国画方面，他主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

李可染《阳朔一景》

他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他还提出“采一炼十”的主张，意为：采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出十倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

那么，李可染又付出了怎样的艰辛才炼成亿元级书画家？

学习态度：潦草是最大的错误

“潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。”李可染认为，艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”；“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。“聪明”二字如何解释？“聪”是听得清，“明”是看得明，也就是思想能够集中的意思。

李可染《杏花春雨江南》

有人认为大画家画画都是漫不经心地随便抹几笔，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹，然而，李可染表示，他曾常看齐白石作画，和很多人的想法恰恰相反，齐白石不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！李可染坦言，尽管自己曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还感到惶悚，感到很吃力，很困难。

李可染《清漓帆影》

面对新的尝试，不要担心会画坏，“怕画坏是没有出息的，只要用心画，画坏了没有关系。”李可染有一颗图章，叫做“废画三千”，就是鼓励自己不要怕画坏的意思，“因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。”

李可染《雄关漫道·苍山如海》

艺术修养：多交朋友 善于学习

艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，正如黄宾虹先生所言，“学艺术要多交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。李可染直言，我们不仅要向成功的艺术品学习，也要向失败的艺术品学习，大艺术家的吸收面都是很广的。李可染认为，有的青年爱用现代人的思想感情要求古人的画，这是学习传统的最大障碍，“过去学校挂有黄宾虹先生的画，一些人看不懂，有的甚至提出反对，说这些画没有什么意思。其实，黄老先生的画有很多优点是供我们学习和借鉴，但他的意境比较旧，我们不能完全用现代人的思想感情去要求他。学习传统要有分析，要有师长舍短的精神。”

李可染《钱塘江》

在李可染看来，黄宾虹先生的画整体感很强，层次很深厚，充分表现了大自然多种物象之间微妙复杂的关系，若接若离，浑然一体；有的画远看草木葱茏茂密，山石重叠，近看一块石头也找不到；有的画充分表现了江南山水饱含水蒸汽的浓郁气氛，在笔墨上达到了很高的成就。“学习古画也是一样，笔墨好的就是笔墨，线条好的就专学它的线条，过去我做过这样的工作，订了一些小本子，把古画中的山石树木人物等分别临摹，意境好的就记下整个构图，自己特别喜爱的就临摹全幅，这对我的帮助很大，学习传统需要下功夫的。”

李可染《江南写生》

李可染曾表示，时代变了，思想感情变了，内容变了，技法一定要变，技法是发展的。“有些人专以仿古为能事，没有自己的感受，自然就沦入公式化，这不是学习遗产的正确态度。”为了避免公式化，画家必须到生活中去，自然界本身是丰富多彩，变幻莫测的，它可帮助画家克服公式化。

李可染《颐和园后湖》

画家在艺术修养方面除了要有深厚的传统知识和丰富的切身经验，同时还要不间断的磨练功夫，艺术不仅要苦学，更主要的是苦练。李可染直言，学习这个词很确切，只学不习是不行的，还必须经常练习，否则，一切都只会落空。

李可染作品欣赏

李可染　水边人家

立轴　设色纸本　1988年作

尺寸：84.2×52.6cm

李可染说：山水画最难解决的是层次。还讲到他用积墨法“在墨中求层次，表现山川浑然之气”。在解决画面的层次问题上，有两个关键：一是必须掌握好中间调子；二是要解决好画面的黑白关系。画面的黑白关系也就是暗部与亮部的关系、实与虚的关系。这幅作品整个画面的开合，其中包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点，他的学生多能运用得很好，但也有的节奏过强，缺少迂回婉转的韵致。相比之下，可染师的作品在黑白关系上的处理更微妙，更富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。仔细分析画面，可以看到，中间调子在画面黑白、虚实关系上起了很好的联系和呼应、调节作用。

李可染　漓江胜境

镜心　设色纸本　1973年作

尺寸：69×46cm

漓江山水千奇百怪，都似为李可染而设，李可染画独僻奇境，亦似为漓江而生。在李可染的山水画中，漓江题材是他画得最好的一种。1973年是李可染创作的旺盛之年，力作迭出。此幅作品以构图相对简洁，“两岸青山相对出”，一行帆船错落地驶於天光云影之上。作者采用传统构图方法，高置作画人的角度，故能充分写出江水的曲折——越过山岭的目光可见轻舟帆影，这也使画面因江光的白色而多了一些深厚沉实中的明丽。不厌反复，黑墨层层皴染的山所表现出的逆光是“李家山水”的标识，积墨的厚重又使其山别具拔山扛鼎之力，具有拔山扛鼎之力的山又强烈地对比着明丽的水。此作对“李家山水”的特点作了代表性的阐说。

李可染　巫峡帆影

镜心　设色纸本

尺寸：68×44.5cm

《巫峡帆影》是可染先生画赠王力的精心之作。

王力（1921-1996），60年代初李可染超越了对景写生的阶段，进入了“以意为之”的造景阶段。画中的景象集中在“巴蜀”、“黄山”、“桂林”这些画家心中向往、热爱的山川。把以往写生的画稿，进行剪裁、取舍、移位元、组合，化为理想的画面，更富意境之美和笔墨情趣而不单纯是素描，是这一阶段李可染画风的特点。此幅《巫峡帆影》虽无年款，但从画中可见六十年代的风貌，与1962年的《山静泉声喧》（见《李可染的世界》134-135页）和1965年的《巫山云图》（见《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第77页）相比对，不难看出《巫峡帆影》也应是此时期的作品。

李可染　杏花春雨江南

镜心　设色纸本　1978年作

尺寸：34×45cm

备注：上款彭炎，为原故宫博物院院长。

此作可老一改浓墨的习惯，以淡墨出之，江南初春的风景便明丽地展现在我们的眼前，使人想起“力拔山兮气盖世”的楚项羽，也有别姬时儿女情长的一面。但这毕竟是李家的山水，用笔的朴厚、生拙、粗重还是打上了个性痕迹，画作因之秀而朴，清而厚，使它在众多的江南风光山水画中独具面目。

李可染江山览胜图

立轴　设色纸本　1973年作

尺寸：74×52cm

李可染1959年赴桂林写生，此后他反复画了大量的漓江山水，作品中多杰作。可以说，漓江山水为他而设，他为漓江山水而生。此幅当是据写生稿而成，月牙山苍秀蓊郁，墨色浓重而滋润，山质则坚，山气则润，准确表现了漓江山水的特色，笔端既有力量又充满韵致。构图上左实右虚，实多虚少，虚实尽妙，这种构图比较险峻，充满力感。堪称精品。

李可染　清漓渔船图

镜心　设色纸本　1962年作

尺寸：47×36cm

上款人曾良，即广东石湾艺术家，尤精于写秃鹰。六十年代到从化时，夫人邹佩珠欲得其作品，李可染即以此画持赠交换。

可染大师山水艺术在传统和生活的基础上进行创作，扎实的传统功底，丰富的写生经历，使其艺术更真实、生动、丰富细腻、完整。李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。此画的创作时期正在此时，作者正好桂林写生回来后作，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致，使观者如临其境。纵观此画，静中有动，山水、渔舟相映，田园诗般淡远幽静跃然纸上。桂林山水画的题材是大师详熟于心的典型，无论尺幅大小，大师总能将漓江的神韵描绘融汇在画幅中，《清漓渔船图》尺幅虽小，然在大师所有同类题材作品实为少见的精品。

李可染　漓江胜景

立轴　1964年作

尺寸：66.4×43.6cm

奇秀的漓江山水，万山重叠，江水如碧，可是从任何一个角度取景，都各有玗限，与画家的意象总有差别。于是，画家“以传统以大观小法写之”，减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果，俯仰周览，生成独特的意境。“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。”这段题跋多次见于李可染的漓江题材画作中，画家对自己新创作的欣喜与自信也流露无遗，此幅1964年的《漓江胜景》便是在这种情境下产生的一幅山水城作，与其它同类题材相比，此作少些往后画作的熟练程式，而笔墨生动清新，空间变幻虚实巧妙，足称翘楚。


来源：雅云轩艺术