牛是人类生活中最亲密的伙伴和历史的撰写者之一，即便是在作为生产工具渐趋式微的当今，人们依然对牛铭记着难以割舍的情感。

黄胄《双牛图》（图）

那么如何画好牛呢？历代中国国画画家创作了不少传世佳作，当代中国国画画家则首推黄胄、李可染。李之简约、黄之繁复，殊途同归，而至巅峰，均为后学典范。今天就让我们共同来学习一下牛的绘画技法。

牛是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在寓情写意的中国画中，对牛更是情有独钟。

李可染《观瀑图》（图）

各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，也会促成生理结构和生活习性的差别。而中国国画的画牛者必爱牛，通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究，生活习性的了解、掌握，从感性与理性上认识、理解、亲近牛。

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牛的骨骼、肌肉与形体结构

牛的骨骼、肌肉与形体结构（图）

在中国国画的绘画过程中，先了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布，是画好牛的基础，突兀于外形的骨点、肌肉的体块，是造型与用笔的重要依据。

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中国国画中牛的运动规律

行走的牛（图）

行走：若右前腿先向前开步，左后腿则跟着向前，接着左前腿抬起，右后腿跟着向前。四腿两分、两合，左右交替，继续循环形成一个行走的运动。身体重心在三腿稳定落地构成的三角形内。

奔跑的牛（图）

奔跑：两前腿和两后腿交换，即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快，前后腿屈得越紧、提得越高，步伐就开得越大，常有一腿着地，甚至全部腾空，每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。

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中国国画中牛的头部绘画技法

①大笔浸水，吸至半干后笔尖蘸浓墨，略调，中锋画额，顺势带出鼻梁。往右勾出上眼帘，再画侧眼。

头部画法步骤（图）

②按结构画出眼轮、颧、面颊、下颚的基本体积。

③蘸浓墨，中锋勾眼、鼻、额、上下唇。

④散锋画耳毛、中锋勾耳轮。

头部画法（图）

⑤笔尖蘸浓墨，中锋勾头角，行笔连贯有顿挫。角面凹凸纹按弧状排列，注意疏密长短，用笔要松。趁湿用浓墨干笔调整各部位结构，力求整体。

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中国国画中牛躯体的绘画技法

牛的躯干画法：调中墨笔尖调浓墨，先画肩、胸腹，再蘸水略调浓墨，画尾、臀，另起笔从腰至骨盆画至后腿前侧，用剩余墨补臀部另一侧和腹背部，换长锋蘸浓墨，勾肩、背、腹、尾。

牛的躯干画法（图）

牛的尾部画法：湿笔蘸墨，中锋双钩，先勾上侧再勾下侧。线条既有弧度又不能太滑溜，画尾椎的骨节，体积要上粗下细。再蘸浓墨顺势写出尾毛。

牛的尾部画法 （图）

牛的前、后肢画法：牛的前后肢画法大体相同，先大笔调墨，侧锋画肢体上部结构体块。换长锋蘸浓墨，趁湿中锋勾出肢体结构，线条要有顿挫、虚实。蹄可线勾，或勾线后以墨色皴擦。

牛的前、后肢画法（图）

在中国国画的学习过程中由临摹、研习范画入门，以速写训练观察、造型方法与能力，用水墨训练思维和画种特定的绘画技法，画心中之牛以求自家面貌，始可谓功成。

河边饮水的牛（图）

中国国画中写意画的意，不光是用行、草书法的笔意来表现对象的形神，更要表现自我的胸臆，胸臆是心境、是用意，意在笔先，笔随意走。

另一方面，也可意随笔生，事先不必设计太多。用笔要有松紧，见结构处紧、用笔肯定，体面关系处松，用笔放开。这是中国国画里写意画的绘画技法。

两岸山薄雾轻凝 牧笛正吹送归曲——李可染的牛（图）

来源：当代艺术家画廊