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编辑:舒 文
时间:2014-05-15 16:54:58
宫廷画家爱新觉罗·梦玉  著名画家爱新觉罗-梦玉
    知闻于天津画坛的著名女画家爱新觉罗·梦玉,从少年时代起就师从著名画家、天津美术学院教授爱新觉罗·溥佐先生,系统专业地学习中国宫廷画,其间受到爱新觉罗·溥松窗、何海霞等艺术大师的亲切指导。作为宫廷画派成绩卓著的传承者,梦玉的作品不仅保持了华贵精致、超凡脱俗的画风,而且将女性特有的灵动和对细节的把握融入绘画之中,使她的作品增添了极其亲切婉约的动人韵味。她承上启下地既继承了中国宫廷画派儒雅的气质,又融入了现代女性画家特有的细腻与温情,兼工兼写于一身,逐渐形成了自己宁静致远的绘画艺术风格。溥佐教授在评论她的绘画时,题写了“下笔有神”的评语。她历时3年,结合自己30多年的绘画经验和审美追求,总结出了兰、竹、菊、梅绘画技法的感悟,天津人民美术出版社于2009年出版了梦玉著的《兰竹菊梅国画技法丛书》,受到广大美术爱好者的很高赞誉。

梦玉工笔马作品
    梦玉身体力行地积极参加社会各种公益慈善事业,济贫扶弱,是一个享誉全社会的充满爱心的著名女画家。2005年被天津市慈善协会评为“天津市第一届慈善之星”称号,2006年被中华慈善总会评为“中华慈善事业突出贡献奖暨第二届中华慈善人物”称号。她作为知名人士,是政协天津市委员会委员、天津市文史研究馆馆员、天津财经大学艺术学院副教授、天津女子画院院长、法国留尼旺艺术学院客座教授、澳门理工学院艺术高等学校客座教授、天津工业大学艺术设计院顾问教授、天津市政协书画艺术研究会常务理事、香港国际女画家联盟委员、天津市美术家协会会员、天津市慈善协会理事。她的宫廷画作品多次参加法国、日本、新加坡、香港、澳门等国家和地区的画展。如2004年11月和2006年2月,应天津市友好城市法国留尼旺大区政府和留尼旺艺术学院的邀请,举办画展并教授中国画艺术;2004年6月,应澳门理工学院邀请举办画展并讲授中国画艺术,2005年6月再次应邀讲学,所宣讲的论文《论艺术审美对人生的影响》被刊登在澳门理工学院2006年第一期学报上,甚受师生们的赞誉。法国留尼旺大区、澳门各新闻媒体作了多次长篇报道,如澳门日报的《梦玉国画展显宫廷风格》,并誉为“一展大师风采”。天津日报、今晚报也曾多次报道,如今晚报的“画家梦玉濠江展才情,传统宫廷画令人神往”、“濠江遇知音——梦玉澳门画展侧记”、“留尼旺岛丹青情——记梦玉艺术交流之旅”等,为弘扬中华传统文化作出了积极的贡献。
    梦玉的宫廷画坚持在继承传统宫廷画的基础上大胆创新,勇于探索,在用墨、用水、用色的变化和神韵的把握上,显得灵动多姿,刚柔相济,舒缓自如,既不失中国宫廷画的传统笔墨精神,又有不同于宫廷画的审美取向和品位。她在掌握宫廷画的笔法、墨法、章法基本规律以后,透过笔、墨、色、水分构建起来的艺术形象和笔墨语言形式,总让人感到一种平静婉约至真至美的气息,其中又不乏蕴含着丰富的激情和感情力度。中国宫廷画的创新离不开对前人成果的继承,离不开国画特有的规律和规矩。因为就艺术而言,越有民族性才能越有世界性。她的宫廷画画风典雅清秀,设色富丽平和,构图严谨富有装饰效果,在宫廷画技法的变通上恰如其分地融进现代人的审美追求和在新时代的要求下赋予新的笔墨内涵,注入了浓厚的生活气息,而且在画中浸透着女画家一往情深的情愫,弥漫着与大自然融为一体的淡泊宁静的神韵,总是给人超出意境之外的耳目一新感觉。
    梦玉睿智而不张扬,内蕴韵味,澄怀观道,修身养性,流泻真情。正如著名评论家滕云在《梦玉画集》作序中所云:“女画家爱新觉罗·梦玉知闻于天津画坛,以一幅幅画和她画中的哲思把人们引入了宁静以致远的境界。她的画作题材比较广泛。她画马不造龙骧腾跃之势,而写气定神闲之姿;她画鹰不作猛鸷攻击之状,而处休憩容与之时;她的仙鹤在松下徐徐起舞;她的珍禽依栖岩树,犹居金丝银络御笼间;她画梅枝劲且丰,绘牡丹艳而腴;她的兰清润,亭亭正植,不在风中离披;她的竹娟秀,节叶分明;她画山少见峥嵘荦确,画水难得急泻狂奔……”
    翻开充满墨香的《梦玉画集》,会看到很多设色富丽,清新典雅,栩栩如生的义马神驹,让人看后浮想联翩。在中国宫廷画中,骏马自古以来就是宫廷画家作诗入画的不朽题材。马文化给中国宫廷画披上一层神秘的色彩。溥佐教授是画马名家,梦玉向她的恩师学习画马多年,她笔下的《神骏图》、《双骏图》、《八骏图》等骏马系列作品在秉承宫廷画派风格的基础上,线条勾勒准确、细劲、洒脱,加上细腻的晕染,再借鉴西画技法,注重马的解剖结构,光影效果和质感,体积感,巧妙地将写意手法融合到工笔画中,达到了栩栩如生的效果。加上小写意的背景山水,无论是群马还是双骏,单骏,或嬉戏林间,或伏地而憩,或扬蹄欲起,或伫立回视,皆画出了马的神韵。尤其是马的眼睛,静如深潭,与人相通,耐人寻味。溥佐教授对她笔下的骏马给予很高的评价,称赞为“四蹄碧玉片,双眼黄金瞳”。
    梦玉创作的花鸟画很多,如《幽谷鸣禽》具有新的独领风骚的画风,充满了文人水墨画的气韵。画中,五只争鸣的蜡嘴鸟羽翼丰满,姿态各异,有的展翅欲飞,有的昂首争鸣,有的轻扭身姿,配以青松翠柏,潺潺流水,淡墨云山,自然透出一种“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的超凡脱俗的意境,静中有动,动中有静,动静结合,笔墨功力可见一斑。这幅画更精妙之处还在五只蜡嘴鸟,从翅膀到身上的每一根羽毛到鸟儿的小爪,无一不被刻画得栩栩如生。
    梦玉演绎出女画家特有的宫廷画的新风格,无论山水花鸟走兽飞禽,都是俊雅洒脱,轻灵飘逸,倾注着一份独特的情感。她常将真挚的爱表现于画作之中。她的画可谓是落墨即成,出笔见巧,在宁静中蕴含隽永,于典雅中动清韵,贵而不娇,含蓄而不失洗练,让人感觉其儒雅之气是在秉承宫廷画派风格的基础上,更融入了女性画家特有的细腻与温情,于兼工兼写中抒发出一种情怀,开拓出一种精神,于钟灵造化之中注入浓厚的生活气息,蕴含了“天人合一”的至高理想与思想境界。
    艺术家与绘画工匠的区别就在于前者有着对祖国,乃至外国优秀经典文化的继承,以精湛的技艺让先哲世贤的思想光芒斑斑点点播洒在他们的画作上,有着内容和形式的完美结合,在艺术美中有着绵邈的意蕴;又在于他们既继承传统,又拒绝盲目索古,食古不化,在继承基础上,创新就是他们人生的艺术哲学;也在于他们有着深厚的人文情怀,有着一种心灵萌发的对人类和其他物种的关爱。屈原在《离骚》中曾把贤才、美德和勇气比之为芳草。他们心里有芳草,才会在仁爱的浸润中以他们的彩笔绽放出丽目春风的芳草。梦玉就是这样一位令人心仪令人心折的绘画艺术家。

梦玉工笔花鸟




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