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编辑:舒 文
时间:2014-05-30 06:34:28
中国网访谈:画虾名家高天武  

    记者:各位网友大家好!欢迎各位来到中国网·滨海高新访谈。今天我们请到的嘉宾是:天津市美术家协会会员、天津市西青区美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会员、天津市炎黄文化研究会理事、中国国民党革命委员会天津画院理事,天津的画虾名家高天武老师。

高天武

    关于高天武——兴趣是最好的老师
 
    记者:高老师您好,现在很多家长都想从小培养孩子学习绘画,您当初是怎么开始喜欢上画画的呢?
 
    高天武:我从小的时候就喜欢绘画。那时候不像现在有电视、电脑、互联网这么丰富的文化生活,电影也很少。但那时有小人书,就是连环画。小的时候看着连环画画小人儿,这是我进入绘画的第一步。到了上学以后,学校开了美术课,写个美术字呀、画个向日葵什么的,老师给打个高分心里特别高兴,于是画画的兴趣慢慢地就培养起来了。到了上中学,学校成立美术组,组织有绘画特长的一些同学画速写、搞创作,办展览。在学校写黑板报,那个时候的感触很深。在老师的帮助下也学了一些绘画知识。后来,学校推荐到区里面参加了一个“美术创作培训班”,当时我创作了一幅水粉画,还参加了“天津市少年宫美术展览”。这对我是极大的鼓励,慢慢的自己就感觉到我一定要好好学画。应该说兴趣是最好的老师。
 
    记者:我们了解到您以前是在部队上,后来转业到了公安系统,这么多年来,您是怎样坚持进行绘画艺术呢?
 
    高天武:我是1976年12月入伍的。部队是个大熔炉,“咱当兵的人有啥不一样?其实也一样”。不过,当过兵的人做事雷厉风行、有板有眼,更适合画大写意。在部队写墙报,搞宣传,办展览,也能发挥绘画特长。但是部队毕竟是特殊环境,野战训练,要想经常笔墨纸砚练大摊有时确实困难。在这种情况下,我就简单地画一些速写、素描。一张白纸,一支炭笔,比较简单。有时候自己就到会议室,或者饭堂的桌子上去画画。那个时候画了一张周恩来总理像。部队领导、同志们看了都说画的真像,太传神了。正是这种鼓励,画画的兴趣在部队一直没有放下。
    我是1995年转业到天津公安工作的。市局和分局的领导都很重视抓警营文化工作。活跃警营文化生活也是从优待警的具体体现。在公安部组织 “纪念建党80周年”京津皖川渝五省市美术展览过程中,当时的公安部贾春旺部长给我们获奖证书上题词,对我们也是一种极大的鼓励。
 
    记者:都知道您擅长画虾。当时为什么会选择画虾呢?
 
    高天武:当时我画虾,有两种考虑。第一,我喜欢画写意画。画虾比较简单易学,醮、浓、重、淡、清墨分五色;干、湿、点、线、面技法俱全,足够自己用功的;第二,就是喜欢水墨虾的清淡,平平淡淡才是真。不要人夸颜色好,只留清气照乾坤。虾通体透明,身体有节,淡泊名利,洁身自好。也能抒发自己的情致。
    齐白石老先生画虾炉火纯青,栩栩如生。当时我就临摹老先生的水印作品。临着临着我就感觉画虾可不是那么简单的事情了。而且越画越觉得这里面深奥的东西很多,当初想的比较简单,越画越难。画到现在也没有一幅作品让自己感到很满意。画的越多,感觉需要掌握的东西也就越多,需要学的东西也太多了。

 高天武作品《云龙游天》
    关于画虾——用心感悟 艺无止境
 
    记者:很多艺术家都希望能达到自己从事艺术的顶点,您刚才也提到一代国画大师齐白石最擅长的就是画虾,可以说是达到了一种无法超越的境界,那对您自己的艺术生涯有什么影响吗?
 
    高天武:当时我选择画虾的时候也有好心人提出一些异议,说你画点别的吧,都知道齐白石老先生画虾堪称一绝,他都画到顶点了,你画得再好也很难有所建树。当初我也没想要画成怎样,只是对这种艺术特别喜爱,我想,越是经典的艺术越需要传承和发扬。再说齐白石老先生画虾,他画了几十年,一直都是在不断的创新变化,我认为艺术是无止境的。齐白石老先生画虾,到他66岁的时候有了一次飞跃,用他自己的话说他画虾有三次变法。
 
    记者:是哪三次变法呢?
 
    高天武:齐白石老先生画虾在66岁时有一次变法,虾身有了质感。到68岁的时候,他的虾又变了,腹部小腿缩到6只,虾眼由原来的两点变成两横笔,近长远短。最关键的是在头、胸的淡墨上加一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。到78岁时候,他画的虾后腿又提炼到5只。80岁以后,他画的虾才达到了炉火纯青。艺术造形中讲求的“形、质、动”这三要素,都臻于最完美的境界。齐白石老先生说过,“余之画虾已经数变初只略似,再变色分深淡,此三变也。” “余画虾数十年始得其神”。齐白石老先生1864年出生,1957年去世了,如果他还活着的话,我相信他老人家画的虾还会有新的变法,第四次甚至N次。因为艺术是无止境的,这是唯物主义的观点。所以后来我就给自己定了一个研究课题:《白石画虾四变的发展方向》。为了这个课题我付出了努力,从而深知了画画是个苦差事。
    当然了,齐白石老先生是画虾大家,后来人很难望其项背,也是后人永远学习的楷模。
 
    记者:您觉得自己画的虾和齐白石先生画的虾相比有什么特点,或者说您根据齐白石老先生画的虾,领悟到的是什么?
 
    高天武:不能说和老先生相比,也无法相比。只能说在慢慢的学习和摸索过程中,自己学到了一点东西。齐白石老先生有句名言:“学我者生,似我者死”。其深刻道理就是告诫后人要创新,要变法。我在画虾的过程中注重创新。首先我养虾,观察虾;其次我画虾,求变法。我发现人们所画的虾是综合虾,是河虾的形状,海虾(对虾)的个头。只有河虾才有大爪(臂、腕、钳),而海虾没有。虾主要由头、腹、尾组成。三对触须,腹分节,尾张开呈蝴蝶状。一般虾腹有五至六节,入画时从第四节开始弯曲。再有虾的动态变化主要在于9处,即:头、腹、尾、双臂、双腕和双钳。9处关节的变化,左右着虾的动态。虾的动态主要表现为能屈能伸。弯曲也有两种意境:一是兜水欲停,二是蓄力弹出,即:欲止或欲冲。虾腹主要画5节。我在用笔上,就是前3节用侧锋,后2节用顺锋。在虾的结构中,看真虾也符合顺、侧锋用笔,而且是一笔要比一笔小。我画虾,更确切地说是写虾,是从“正楷”、“行书”慢慢写到“草书”虾的。我注重虾的动态,大胆夸张,其臂、腕、钳的动作犹如拉弓射箭,赋予活力。虾往前冲,须往后摆,须子的摆布也能表现虾的动态。路越走越远,画越画越难。画到现在,我还没有感觉到说我哪张画画的很完美了,总感觉这不足那不足。这些年画画最大的感觉就是艺术无止境,就是活到老学到老,用一句广告词就是:“没有最好,只有更好”。我画虾,很少补水草,我就想通过虾的动态表现出水的流动,达到此处无水却有水的意境。有的时候也想表现虾在空中飞翔,哈哈,这是超越,是狂想。用虾构成龙的图腾,以达到“天水一色,翔游不分,云龙游天”的意境。再有虾的画法上有很重要的一点,就是虾的弯曲。这个弯曲画不好,画的就是一个死虾。画虾的时候,前三节一定要画直了,从第四节开始可以打弯了。这样画虾有力度,是活虾。如果说从第一节第二节就一直往后弯,这样画虾像死虾一样。当然还有很多的技法和奥秘,这些年来,我悟出来了一些道理。

高天武作品《鱼乐吉祥》 
    关于生活——画虾不吃虾
 
    记者:一说到虾您就侃侃而谈了,可见您对虾观察很细致。我们听说过这样一件有趣的事,您自打画虾以后,就不吃虾了,这是怎么一回事呢?
 
    高天武:以前我对海味儿是从不拒绝的,什么都吃。但是,画虾以后,确实对它产生了一种情感。虾通体透明,身体有节,游动自由、淡薄名利,表明了洁身自好的人生寄托。记得有一年过春节的时候,我爱人做了一盘番茄大虾端上来,当时,我就说了一句话“从今往后我不吃虾了”,我说到做到,从那以后,我不吃虾了,很自然的。后来有人问我此事,我说过:“我觅到了比盘中虾更美的艺术味道”。我也曾有过20年的烟龄,也是一句话我就不吸烟了,很痛苦的,当然戒烟要比戒虾难、哈哈。

高天武作品《大吉图》 
    关于绘画——绘画六法是根本
 
    记者:您这么多年一直对美术艺术创作进行研究,谈谈您的一些心得可以吗?
 
    高天武:谈不上研究,我只是在自己学习的过程中有些体会吧。要说学绘画,不能不提六法,这六法在中国画的历史上是很重要的。它是南齐谢赫在他的《画品》这个著作中提出来的。我们后人画画都没有离开这六法。这“六法”就是:第一,气韵生动;第二,骨法用笔;第三,应物象形;第四,随类赋彩;第五,经营位置;第六,传移模写。像“气韵生动”,主要就是讲在刻画形象方面,或者作品整体方面有个生动的气度韵致,富于生命的活力。 “骨法用笔”,当然就是讲这画得有刚劲得有力度,表现一种力量的美。“应物象形”,反映的是所描绘形象的形似,画什么就像什么。“随类赋彩”,我们中国画讲的主要是着色,区别于西方画。西方画对色彩要求比较强烈,特别是油画,它写实比较强。但是我们中国画着色有比较大的随意性。比如说,竹子是绿色的,很少人有把它画成绿色的。人们一般都用墨去表现,后来有苏东坡画朱竹的故事,把竹子画成红色的。所以说,这个随类赋彩有一定随意性。“经营位置”,很重要,它主要讲的是构图或构思。常用的像“S”形、“C”形或者是随类形的构图,这里讲的就是要构好图。再一个是“传移模写”,谢赫把传移模写列为最后一条,这主要讲的就是学习、临摹一些作品,也是作为学习绘画的一种手段吧。这是中国的绘画六法,史上“六法”是绘画和评画的重要依据。

高天武作品《秋尽临冬迎春风》 
    关于中国画——笔墨纸砚奥秘多
 
    记者:我们有了“绘画六法”这个标准,接下来就是绘画的工具,大多数人知道的就是“笔墨纸砚”,这其中还有什么奥秘吗?
 
    高天武:还是这句话,“艺术无止境”。笔墨纸砚是文房四宝大家都知道。最早的中国画,我想就是白描吧,后来赋了颜色,有了层次。今天咱们说一下“笔、墨、纸、砚”以外的东西吧。首先是水,其次是颜料都是四宝之外的。先说水:水的用法极为重要,水墨画为何不叫墨水画?因为水重要,所以水在先。日本干脆把西方的水彩画叫做水绘。清代画家李复堂说过:“八大山人善于用笔,石涛善于用墨,我善于用水,笔墨关钮在于水。” 杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”,一幅泼墨画过去多少年了,看上去还是湿淋淋的,这就是用水、用墨的效果。再说颜料:传统的中国画颜料,一种是植物类的,一种是矿物类的,有透明的,有不透明的,且有冷暖色之分。颜色之外还有其他的绘画辅料被广泛使用。用好了还会有意想不到的机理效果,单纯的笔墨颜色是很难表现出来的。有的画不是画出来的,是一种化学的或物理的变化结果。所以说艺术无止境,总在变化和发展。
 
    记者:“机理”?您说不是画出来的,那又是怎样的呢?
 
    高天武:你比如说现在有的画家在用一些新的绘画辅料,如:糖、盐、醋、酒、蛋清、米汤、洗衣粉、肥皂、洗涤剂、明矾、胶水等都用到了绘画中,甚至有人用唾液。这些辅料用好了它的一些机理效果,是笔墨不能达到的。这些辅料的运用产生了新的机理效果,所以画出来以后给人一种很新鲜的感觉。所以说画无止境啊,用的一些工具,一些辅料也在不断的扩展。过去的国画技法主要就是讲“点、线、面,淡破浓、浓破淡”,现在把这些辅料都加进去了,它产生的机理效果确实不一样。画面更丰富了。

高天武作品《鱼乐》 
    关于中国画的落款——落款同样很讲究
 
    记者:真是挺有意思的,有了方法,有了工具,画出一幅完整的作品中,落款也起着不可或缺的作用,您再给我们讲讲这方面的知识吧。
 
    高天武:国画落款,是很重要的,有单款与双款之分。“书画同源”,要求一个国画家得练书法,首先得有深厚的文化底蕴,懂得诗词歌赋。有了深厚的文化底蕴,才能“诗情画意”,感动自己,感动别人。如果只是去画画,没有思想内涵,那就不一定是一幅好画了。提款更能直接的表达画的思想内涵。讲到落款,比如说提一些长跋,提一首诗,在画里面就有了些文人的味道。落款是中国画重要的组成部分,根据画面的要求提款钤印,它能起到画龙点睛的作用。最早的中国画不落款。在我国五代及两宋以前,画都是不落款的。中国画的落款是从什么时候开始走向成熟的呢?按目前的考证,是在宋朝,宋徽宗赵佶可谓成功落款第一人。他是一个皇帝书画家,瘦金体就是他的体。他当时画了一幅画,并在画上用瘦金体提了三个字“听琴图”,又以十叉画押,盖了“御赏”印章,效果还不错。从这以后,在画上就落款钤印了。在这之前也有人落款,只是作为一种记号,这画是谁画的,写一个记号,写在一个很不起眼的地方,生怕别人看见了。从赵佶《听琴图》之后,落款就被广泛使用了,并不断走向了成熟。
 
    关于艺德——画如其人
 
    记者:有一种说法是,“生活是画家创作的源泉”,有的人说是“唯一”的源泉,这个您是怎么理解的?
 
    高天武:什么事情都没有绝对的,都是一分为二的,这是哲学的观点。生活是创作的源泉,也不能排除师造化。我学历史的时候当时就有这么句话:“劳动创造了人”,人要活着就得干活,这就是生活吧。那么生活,我想应该是很重要的一个绘画源泉,首先要有生活的经历,有文化底蕴,才能画出一些好的作品来,写出一些好的诗来。你看现在一些画家画山水,他首先要走遍祖国的一些名山大川去采风。像钱松岩老先生画山水,他就走遍了祖国的名山大川。钱松岩老先生曾经说过,观察南方山水和北方山水不一样。在南方,水汽比较大,空气比较潮湿,看远处山都是雾气蒙蒙的,看不清楚,给人一种朦胧的感觉;而在北方气候比较干燥,在没有风沙的情况下看远处的山,山上每一块石头都看的很清楚。那么南北山水表现在画面上应该也是有区别的。这就是生活,在描绘对象的时候、创作还是源于生活的,但要高于生活。
    源于生活不能生搬硬套,生活上有什么东西我就画什么东西,那是摄影。齐白石老先生在这方面也有过论述,你画的太像了就是俗媚,不似欺世,妙就妙在似与不似之间。我想这正是我们中国画特别是写意国画的魅力之所在吧。我是这么想的:“艺术源于生活,绘画师法自然,画到无法便是法”。
 
    记者:艺术家除了艺这方面,德也是很重要的一方面。您觉得艺和德是怎么样的关系? 
 
    高天武:这个问题很重要,问得好。一个人为别人做不了什么好事,起码别做坏事,这是做人的基本准则。搞艺术的不仅要有深厚的文化底蕴,还要有德的修养。心正笔正,大胸怀才有大作品,这个“大作品”不是狭义的尺幅大小,而是内涵与气势的大小。我是拜阎茂如老先生为师的,我跟阎茂如老先生学画画,首先我是学阎茂如老先生的为人,先学做人后学作画。为什么把这个放在前面呢?就是说以德为先,这是很重要的。在这里我讲一个故事:在中国的书法史上颜体、欧体、柳体、赵体等等这些体呀都流传下来了,有名有姓。但是在中国历史上,宋朝有个大官书法家字写得很不错,而且到目前为止我们也一直在用这种字体,应用还很广泛。但是写这个字体的人没有德,人们不愿意叫他的名字,所以后来人很少有人知道它是谁的体。这个字体就是现在用的宋体字,这是秦桧的字体,没有人叫秦体字。后来有人把它改良了,叫仿宋体,也不叫仿秦体。可见这个德是多么重要。字再好,没有德,人们不提你,就是这个意思,说德是做人的根本,是从艺的首要。校园有:德、智、体、美、劳;警营有:德、能、勤、绩、廉,都是以德为先。
    我认为德比艺高。这些年,找我要画的人也很多,我也送人不少画。一次,在一个画店里,有位顾客看到我一幅画非要买,画店老板说这画不是卖的,是别人拿来裱的。那个顾客很执着,非要买,老板一看也不知道怎么办就给我打电话了。我说“这画我已经送给别人了,也不是我的了。既然他这么喜欢你就送给他吧,回来我再画幅一样的给人家补上。类似的例子还有很多。我是这么想的:他既然欣赏你的画,这就是缘分。茫茫人海,芸芸众生,这么多画画的,他能停下来站在那欣赏你的画,这是对画家创作的一种认可,一种尊重。我认为:“人比钱贵,德比艺高,金银重要,取之有道”,我是这么理解的。
 
    记者:您觉得一个成功的画家,都需要具备哪几方面?
 
    高天武:画到现在,我也没有觉得自己成功,只是自己一直在学习。首先,画画还是得具备深厚的文化底蕴,掌握绘画技法并不断求新。海纳百川,有容乃大。作画也好,欣赏画也好,要有一颗包容之心,有这颗包容之心,你才能踏下心来去学习。有好多青年人、初学者的画,是值得我们学习的,所以要有包容之心。我总是抽出一些时间看一些展览和一些作品,细心品读和学习,吸收一些营养。作为一个求学艺人,不仅要有包容之心,还要常怀感恩之心,感恩世界,世界感恩。不仅如此,绘画的可以去学学书法,书法的可以去学学音乐,等等艺术方面的知识……艺术都是相通的。
    我始终认为自己画画总在刚刚开始,因为万事开头难,所以画画是个苦差事。做什么事情都不是开始就能做的很好,都是慢慢发展起来的。扎扎实实做人,踏踏实实作画。一门深入,长期熏修。“只有那在崎岖不平的道路上攀登不畏劳苦的人,有希望达到光辉的顶点”。这是一位伟大的、外国的政治哲人所说的。
    我最后要重复的还是那句话:“创作源自生活,绘画师法自然,画到无法便是法,艺术无止境”。 
    就到这里可以吗?说了很多,难免错误,恭请方家斧正。谢谢大家!
 
    记者:好的,谢谢高天武老师接受我们今天的访谈!




来源:中国网—滨海高新

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