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编辑:舒 文
时间:2014-06-02 10:08:41
访谈著名画家琚俊雄  

    简介:琚俊雄,1956年11月生于天津,毕业于天津美术学院,著名中国国画画家白庚延先生入室弟子,近二十年专事中国彩墨人物画创作,并多次入选大型展览获奖。其中作品《马球图》入选《当代中国画高端作品集》,《秋牧图》入选《当代中国画名家作品集》。国画作品刊载于诸多专业国画刊物,出版有《琚俊雄画集》、《琚俊雄国画作品》等专集。国内诸多报纸、电视台曾对其绘画创作进行多次报道。
    现为:中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、艺委会主任。新蕾出版社副社长、副总编辑。美术编审。


    [记者]:请您谈谈您自己绘画的艺术经历是怎样的?
    [琚俊雄]:我从小学开始就在少年宫画画,后来在中学搞宣传,当时正值文化大革命时期,学校停课,我就和一些爱好美术的同学们集合在一起进行绘画创作,其中有个同学家环境、房间都非常好,为我们提供了画画的场所,开始我们主要画一些静物、石膏像,因为在少年宫时老师教学上主要也是讲的这方面,然后开始画人的写生、素描、速写,彼此相互交流和学习,后来这些同学分别都考上了和美术相关的院校,我也考上了天津工艺美校,在那学习了3年时间,学的是装潢专业,除了完成作业以外,我始终都没有放下绘画,后来我从工艺美校毕业后,就参加工作了,也是做装潢设计,工作几年后我又继续深造,考上了天津美院,还是学习的装潢设计,这是个延续学习的过程,然后在大学期间我就跟随白庚延老师开始学习绘画中国画,因为我本身有速写和素描的基础,然后再这个基础上再去学习色彩,吸取其中珍贵的营养,但是我一直没放下速写,到现在我还一直坚持画,尤其是到外地进行写生,比如说到车站、机场,我都会抽时间创作一下,对此我特别感谢我的启蒙老师,是他告诉我速写对于画家的重要性,一辈子都不要放下。


    现在的时代都是参照照片去绘画,给我们提供了一个搜集素材快速的办法,但是想要把人物画生动了单纯靠照片也是不行的,还是要去练习速写,比如一些家长把孩子送到我这学习中国画,我就说先不要急着让孩子画中国画,因为画中国画,特别是画人,要求那是相当全面的,比如说造型能力等,前提是必须打好基础,这才是最重要的。我近期主要是在从事中国人物画的创作。
    [记者]:您近期的作品中,高原人物写生和唐人诗歌意境的作品占了相当一部分比例,您是怎么想到绘画这两种题材作品的?
    [琚俊雄]:我是89年因为工作关系第一次去的拉萨,在去拉萨以前,我就对西部的人文很感兴趣,也看过不少这方面的书,对西部有种特殊的情感,在绘画的题材选择上,往往离不开性格,我个人的性格和绘画风格就比较适合画西藏的题材,特别是西藏的人物画,更是得心应手,因为我有很多的准备,就是素描、速写和造型能力,在加上老师信心的指导,对我来说都是一种很好的锻炼和学习过程。
    西藏的人物形象和服饰非常的鲜明,如果不耐下性子来画确实很繁琐,西藏各地区的人物服饰和形象也是不大相同的,拉萨、日喀则、阿里、那曲、林芝、昌都的人们穿着都是西藏服饰,但是风格各异,有很多讲法,比如说云南的德钦,香格里拉,他们的服饰又不太一样,当然还有从藏民族派生出来的纳西族,看起来有西藏的影子,但是又有不一样的地方,给人很惊讶的感觉,西藏民族独特的地理环境形成了他们自己的生活方式,也形成了他们多彩的服饰文化,所以绘画西藏的题材和内容是取之不尽的,从绘画的角度上很入画,再有,画西藏题材的画不得不提到它当地特有的动物,比如说大家都知道牦牛、藏獒,最近几年我的作品中几乎都有藏獒,这个主要是表现西藏地区的地域特色,也包括我本身就对牦牛和藏獒这两种动物的喜爱,这都是我绘画西藏题材的原因。
    至于为什么喜爱绘画汉唐题材作品,首先是汉唐在中国五千年历史当中是两个最辉煌的朝代,无论是经济、文化、社会等等,对于后世的影响都具有典范的意义,由于政治的开明、经济的发达,所以带来了文化的繁荣,我画汉唐题材的人物画,主要在唐诗上画的多一些,把诗歌的意境融入到画中,想画出诗意来就得认真的研究他的诗词和创作者的生平,还有他创作某首诗的时候,用的是什么心境,这都是很重要的,当然还要了解一些唐人的服饰,这里面包含了很多文学的内容在里面,就需要看书、看史料来了解,我觉得画汉唐风韵和唐诗诗意的作品,不要画成从感觉上就像古画,没有内涵,这样并不成功,有一位大家说,笔墨当随时代,现代人画古时候作品的情境时,要有现代感,古代的文人画一般都是师父教学生,从书法开始学习,再画人物画、花鸟画、山水画,我觉得现代人比古时候画家的造型能力要强,但继承传统同时不要顶礼膜拜,因为时代是发展的,文化也需要发展,我在画古代人物画题材时就深有体会,去研读,品味,甚至联想自己到那个时代的情境中去感受一下,然后再用现代人的思维、现代人的视角、现代人的表现方法去画,我觉得这是成功的,这些年我一直以这种观念去创作我所喜爱的汉唐风韵人物画作品。
    [记者]:您从师于国画大家白庚延多年,他对于您的绘画创作风格上有什么影响,带给您什么样的创作理念?
    [琚俊雄]:白老师不仅是天津,在全国来说都是个大家,他开创了中国山水画的独特风格,是一个具有里程碑的画家,他的绘画博大精深,就如他的人一样,豁达宽广,绘画风格潇洒自如,其中的精髓是我们学不完的,现在有很多画家都在仿白老师的画,但是白老师的内在的东西和思维是模仿不了的,当时好多朋友曾问我,和白老师在一起都学什么,我说你这个问题问的非常好,因为我是画人物的,白老师是画山水的,但是其中的画理是一样的,我曾经也想过追随白老师画山水,也画过一段时间,但是最后白老师建议我不要去画山水,因为浪费了我本身画人物的能力。在我画中国画人物的过程当中,白老师也一直在指点我,对我的影响是非常大的。
    [记者]:人物画力求将人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备,谈谈您对于人物画创作上的心得。
    [琚俊雄]:我觉得画人物画首先要做到形似,然后是传神、生动,因为现代的中国画创作主要是来源于写生,活的水就是有源的水,有源有流才能活,如果没有源头,就是一潭死水,跟创作中国人物画是一样的,你没有比较扎实的造型能力是不行的,造型能力就是来源于写生,而且还要多读书,从书中感受各种形象生动的人物,再加上我们在生活当采集到的素材,创作人物画时,肯定就生动了许多。有人讲中国人物画最忌讳的是“千人一面”,尤其是画群人,要求画家对形象记忆的能力要强,除去发型和服饰上的不一样,面部是非常重要的,人物面部的表情是非常丰富的,在同一个情境下,每个人的表情都不一样,所以我觉得画家一定要多写生,提高自己的造型能力,再有就是从其他姊妹艺术上借鉴、吸取营养,因为画面也是需要韵味的,画面上要体现出章法。
    [记者]:现今水墨画中有很多的古代题材的作品,例如仕女图,放牧图等,您是如何揣摩当时那个社会背景下人物的情感特征的?
    [琚俊雄]:提到古典题材的作品,当然少不了仕女、高仕、春夏秋牧等题材,因为当时的社会生活是比较简单的,很多当时的画家创作这种类型的作品也比较多。我画这种题材的作品时,是用现代人的眼光和观念去描绘的,不想让人觉得像古人画的一样,前提就需要去感受当时生活的那种情境,而这些都是从连环画中的得到的启示,我从喜欢画画那天开始就一直收集连环画,刚开始是为了临摹,后来过渡到写生、素描,由于各方面营养的吸取,才能更好的绘画这种题材的作品。
    [记者]:近代画家的山水画也好,人物画也好,往往都是依附于古人的绘画范本基础上,几乎都是千篇一律的风格,您对这种毫无创新的状态有何评价?
    [琚俊雄]:从人物画的角度上来说,有一些画确实毫无创新,但是从近代中国人物画创作上来看,我非常钦佩任伯年先生,实际上那个时期尽管上海、江浙一代是中国接触近代文化比较早的地域,但是那时候画家的地位并不高,不可能有照相机,所有的绘画都需要进行写生,任伯年当时就创作了很多写生的作品,包括当地名人的肖像等等,画的非常传神,所以我的绘画观念就是传承古人绘画的精髓是正确的,而模仿和依附古人绘画的面貌是错误的,因为社会在前进,经济在进步,然后文化肯定是要发展的,好的东西我们要古为今用,洋为中用,取其精华,需要持有这样一个态度。
    [记者]:真正一幅好的作品不是一朝一夕创作的,肯定得讲究精益求精,谈谈您在绘画创作中是如去打造一幅自认为优秀的作品的。
    [琚俊雄]:创作中国画尤其是写意画,一幅比较理想作品的构思往往需要冥思苦想几天也落实不了,需要灵感加上刻苦才行,我创作中国画在构图上比较理想,但在绘画表现上比较好的作品只是在某个阶段,我觉得创作中国画是越来越难,几乎没有自己特别满意的作品,也没有值得去赞赏的作品,因为画家作画如果是为了博得别人的赞赏,永远进步不了,创作中国画尤其是写意画,齐白石老先生曾经说过是废纸三千,才能画的像个样子,所以我在创作绘画过程中,从来不吝惜纸张,特别是人物画,废纸的情况会更多,我一般来说,都是先画头部,把人物的表情神态表现好,因为这个是整幅画的重心,对于整幅作品起着至关重要的角色,所以说人物画从创作上来说,要求是比较严格的。
    [记者]:中国画随着时代的前进,艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化,请您谈谈当代中国画的特点。
    [琚俊雄]:可以说咱们当今中国画的创作,在思想上已经解放了,是百花齐放的一个状态,画家们创作时也不再被束缚了,作品题材各异,风格各异,有的以水墨见长,有的以墨彩见长,现有的中国画所有传统技法和表现形式,都可以运用,这就说明是社会的进步而带来了文化的发展,我觉得现今社会是画家大展身手的一个时代。
    [记者]:写生是每个画家都离不开的话题,您平时比较爱去哪里写生,是否有属于自己独特的视点呢?
    [琚俊雄]:这是跟我绘画创作中的题材有关的,写生是画中国人物画离不开的创作源泉,我平时写生都去西北地区、西藏地区或者有藏区的省份,比如甘肃、四川、云南等地,凡是现代化的城市以及发达地区我都不去,还是喜欢比较原始或未开发的地区,就像藏区的牧场、帐篷是最吸引我的,主要是想搜集捕捉藏族人民生活的素材,这些在我眼中是最珍贵的,你比如说布达拉宫,从外部看非常威武壮观,但是你从绘画角度上来讲,还是深入到藏民当中去,那才是最生动的。
    [记者]:读书养心,吟诗养情,作画养趣,写字养性基本上是每个书画家的生活状态,您现在的生活状态又是怎样的呢?
    [琚俊雄]:除了每天坚持绘画,我还经常读一些书,比如唐诗、宋词和一些古籍,在创作的过程中还欣赏一些音乐陶冶情操,这些都是激发我自己创作灵感的源泉。
    [记者]:您今后中国画的主攻方向是哪方面?有什么新的打算吗?
[琚俊雄]:今后我还会一直绘画以西部和汉唐题材为主的作品,而且还会继续入藏,我觉得画家还是要多方面表现自己才能,只要在绘画的把握上没问题,其实画什么题材都可以。
 
 
 
 
来源:天津美术网

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