东方书画艺术网:www.dfshysw.com
编辑:書 千
时间:2014-11-09 20:28:35
笔墨神形朴实无华——著名画家彭连熙其人其画  

    甲午暮春时节,彭连熙画展在苏州大学举办,刘文西亲笔题写了展名,展览内容丰富,题材宽泛,形式多样,其典雅沉静的画风和勤奋严谨的作风赢得到场专家和观众的一致好评,彭连熙青少年时代,幸运地受到多位师长的亲传指教,在大厅展出了他珍藏多年的吴玉如、冯星伯、孙奇峰、姚有多等为他授课作的范画和评语,历经沧桑,见证了他拜师受教的过程,还展出了多位专家学者刘文西、杨德树、杜滋龄、陈冬至、潘鸿海、何延喆等为他所写的题辞、序言原件和出版的三十余种美术专著。

刘文西为彭连熙画展题“彭连熙人物画在生活中创新在人民中充实”
    一、表现生活,清新抒情。
    “彭连熙人物画在生活中创新,在人民中充实。”刘文西精辟的题辞是对画家深入生活,坚持现实主义创作道路的称赞和鼓励。在大厅的几幅曾参加全国美展的作品《江南五月》和《江南七月》将观众带入充满诗意的艺术世界、枇杷园中,藕塘深处,江南水乡少女清新素雅的装束别有风韵,或摘果,或采莲,清秀、婀娜、朴实、活泼,恰到好处的描绘出乡女的意态和神韵,既表现出人物丰满生动的细节,又虚化了景物,把江南特有的朦胧和水润表现得如诗如歌,非常抒情。构图上把视点推致中景,近景,形成饱满、交错重叠的视角张力,用笔抑扬有致、柔中带刚,用色丰富典雅,泱泱大度,笔墨酣畅。正如杜滋龄对画家的评语:“朴实无华,甘于寂寞,从不张扬,画如其人,清新抒情,气在笔力,韵在墨彩。”擅长表现江南水乡风情的潘鸿海为彭连熙的作品题写了“江南神韵”的赞语。他的创作品得到了美术界多位专家和出版界的关注,2000年荣获中国美术家协会中国画艺委会和文化部文化艺术人才中心题名,参加中华世纪之光提名展,200名有成就的海内外中国画家荣获提名,展览在中国美术馆隆重开幕,由刘大为主持,孙家正亲自题写了序言,此展是一次集学术性、专业性、观赏性于一体的重要的高水准的中国画优秀作品的集中展示。作者均为经中国美协有关专家评议提名,在全国具有代表性的国画家,他们在一定程度上代表了当代中国画的总体风格和流派。
    应江南水乡周庄和甪直之邀,彭连熙常到江南画家村的工作室采风、写生、创作、他说:“水乡之美宛如宋词,婉约、典雅与豪放并存,追求源于自然和生活本身的诗情和朴实之美,永远是我创作的源泉,行笔运墨,物我两忘,在创作中体验心灵的愉悦与平静。”

彭连熙国画作品
    二、清丽、端庄、典雅、书香。
仕女画是表现女性美的画作,纵观东西方美术史,在人物绘画中,都占有重要位置,不同时代的作品,折射出不同审美时尚,现代中国画坛,仕女画依旧畅行不衰,高手云集,展出的仕女画可谓多姿多彩。彭连熙的仕女画讲究格调,古人论画常言,人格即画格,人格先是道德品行的修炼,孙长康在画展开幕时讲道:“我与连熙少年相识,人品很好,非常勤奋,尤其是他对仕女画的坚守和定力,几十年如一,从不朝秦暮楚,在学识与修养上有特立独行的执着。广泛吸收营养,才会有此高品位的格调和今天的成绩。”正如杜滋龄在序言中所写“连熙的画不论工笔写意,重彩白描,都追求神清骨秀,疏朗有致,下笔从容,明秀温润。”
    展出的仕女画,典雅沉静,美而不媚,形象端丽,追求内在气质,如诗如兰,淡然天成,薛涛、李清照、王昭君、西施、洛神……等形象罗列成队,性格神态,千人千面,绝不雷同。红楼作品是画家仕女画创作的重要部分,《红楼群芳图》是他1990年的作品,今天看来,依然令人感动,全长248cm,高83cm,把大观园主要场景和人物故事巧妙地安排在一幅画中,光人物就近百人,“黛玉葬花”、“湘云眠芍”、“晴雯撕扇”等情节都错落有致地安排在水榭亭台之中,人们熟知的“怡红院”、“潇湘馆”、“芦雪庭”都展现观众眼前。因其雅俗共赏的可读性,多次再版。红学家蔡义江观后大为赞叹,对其中凹晶馆黛玉、湘云、妙玉,联句的画面更为偏爱,选作他的著作《红楼梦诗词曲赋评注》的封面,并邀了多幅插图,认为彭连熙的红楼作品是诗“情画意生腕底,如梦如幻大观园。”尤其是画家的群钗造像,诸如黛玉、元春、巧姐、紫鹃、湘云、妙玉等众多人物无不对现实世界投以期望而深情的目光,如慕如诉,怨而不怒,把人物刻画的入骨入髓,许多红学家都选用了他的红楼作品,中国书店,天津人民美术出版社出版的《红楼雅集》、《彭连熙绘红楼群芳图》深受读者欢迎,多次再版,据悉,天津人民美术出版社最近将推出彭连熙多年红楼作品精装大型画册《彩绘本红楼梦》。

彭连熙国画作品
    三、研摹经典、深得精髓。
    彭连熙自幼受家庭熏陶,喜欢画画,而有悟性,临摹了许多名家手迹。1966年虽高考榜上有名,因“文革”而作废,从此也就失去了再上美院的机会,走上了坎坷的自学之路,可以说是不幸的,他多处拜师访友,幸运地先后得到吴玉如、冯星伯、孙奇峰、梁崎、姚有多、杨德树、杜滋龄、陈冬至等名师的亲传指教,把研摹经典作为终生课业,从中悟出绘画妙谛,功力和学识大增,也从中体悟到与自身气质契合之处,熔铸于创作之中。
    他深厚的摹古功力更得到美术界多位专家的赞誉,刘文西、杨德树、陈冬至都为他临摹的《八十七神仙卷》、《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《簪花仕女图》题字,题跋,杨德树题字:“纵观古今、挥其精华、法其上品,用只有由。” 陈冬至题字:“临摹经典,精工细作,一丝不苟,滴水穿石。”多家专业美术出版社将他临摹的经典名作出版为学习,研究中国画传统技法的美术专著,一并展出,其中佛学经典《法界源流图》长卷在一千六百三十五厘米的画卷中,画有佛、菩萨、观音、罗汉、大师、僧众、供养人等共计六百三十多位,象、马、狮、虎、孔雀等动物五十余种,各种佛教法器,陈设无以计数,山石,树木,花卉,楼台数不胜数,把天神的变幻和无穷的大千世界,千情百态尽收图中。摹绘佛学经典不是简单的模仿,而是虔心认真研习的过程,画家要有非同寻常的基本功,不能有一丝疏忽大意。天津人民美术出版社以多种开本精装彩印了这卷佛学经典临本,展示了中国佛学绘画的灿烂光辉。出版后得到美术界、佛教界的高度关注,各种不同版本均受到读者的欢迎。

彭连熙国画作品
    四、澄怀观物,坐看云起。
    中华文明历史题材创作是彭连熙主题性创作的另一个重点,由于画家有幸随吴玉如先生临池读书多年,打下了丰厚的传统文化基础,构成美学趣味的基石,成为他精神的一部分,所以他的绘画正如何延喆所说:“浓厚的书卷气不是连熙作品的浮层,而是它的内蕴和肌理,处处体现着传统文化的根基。”1999年在中国美术馆举办的《纪念孔子诞辰2550周年全国美展》,他创作的《杏坛礼乐》、《爱莲图》展出后,并随组委会到世界各地巡展,得到海内外观众广泛赞誉。2004年,为天津建卫600周年,与彭福来合作的《燕王渡河图》受到专家及各级主管领导的一致称赞,在建卫600周年展览中观众好评如潮,多次被各种画集、刊物出版并制成邮品。
    他的高士画在形象塑造上突出人物品格洒脱和优雅,环境简洁清幽,如《采菊图》、《咏梅图》表现不同时代文人雅士的精神面貌和独特气韵,颇有文学上的魏晋风骨,古朴、儒雅、性格鲜明,使古今人物在特定环境中富有时代感。
    当代许多有建树的人物画大家都曾在连环画创作领域中有突出的成绩,彭连熙早在八十年代创作的工笔重彩连环画,如《红叶题诗》、《凤求凰》、《牡丹仙子》今天看来仍有魅力,先后在连环画报刊载,多次出版为经典作品选集和专集。近年,新创作的工笔重彩连环画《牡丹亭》在十一届全国美展中荣获题名奖,深得观众和评委垂重,其中12幅得中国美术馆收藏,北京、上海、天津多家出版社精装出版后,深受读者和藏家欢迎,上海选中多幅出版为古典系列地铁纪念卡。

彭连熙国画作品
    五、天道酬勤,笔健墨清。
    纵观画史,画家花甲之时,作品不衰,且有望进益和蜕变。他六十岁以后有大量新作,如《彭连熙绘红楼群芳图》、《彭连熙人物画创作技法》、《彭连熙工笔扇面精选》等出版后,在全国书展上即抢购一空,多次再版并被盗版,用他的作品为图案的各种磁卡、邮品、陶瓷、扇面等在市场和网络上比比皆是,假画,伪作在拍卖中也多次出现,对此种种,他只淡然一笑。
    工笔人物画是寂寞之道,一幅作品少则三四天,多则数月,千笔万画,不能有差错,尤其是面部,不能失之毫厘。画家必须坐得住冷板凳。早在南开中学就读时,就养成勤学多思的习惯,随吴玉如先生临池读书时更是如此,他把所有的精力和时间全部倾注在读书、作画上,淡泊自守,丰厚的作品,无一不显示出鲜明的中华民族艺术的优秀传统和高度的文化修养。虽深深踏入传统绘画的艺术殿堂中,却不局限于内,而是兼收并蓄,不断探索,他对艺术倾注了极大的热忱。何延喆在为他作品写的序言中说:“彭连熙的艺术生命,正值笔健墨清之时。所谓“笔健”是指画家的艺术潜力,从未停止在既有的水平之上,所谓“墨清”是指其艺术的纯正,未沾染时下些许习气,正如他自己所说:‘人生过花甲,可作少年观。’他仍在不惮辛劳地探索,以一贯严肃认真的治学态度和创作精神证明着自己。”

彭连熙国画作品
 
 
 
 
来源:东方书画艺术网

友情链接

东方书画艺术网版权所有 Copyright 2001-2016 东方书画艺术网 All Rights Reserved

备案:津ICP备13005438号   技术支持:15222758054