访谈著名书法家王全聚
东方书画艺术网讯： 王全聚是天津市著名的书法家、文艺评论家。1941年生于长春，8岁定居天津。祖籍河北蠡县。天津师范学院（今师范大学）中文系毕业。退休前任天津市文联理论研究室主任，天津书法家协会评审委员会副主任等职。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会顾问，天津市中华诗词学会副会长。
他擅长书画理论研究，撰写发表了大量的书画评论文章，很多书画家以请他撰写序言和评论为荣。
他的才气和学问为人称道，古典文学的功底深厚，能写格律诗和地道的文言文，天津一些碑记都出自他手。此外他还撰写了大量的各种形式的文艺作品。
他的艺术才能更多表现在书法方面。他是传统功力深厚又极富创造性的重要书法家。自幼年起就醉心书法，几十年钻研不辍。他擅长真、草、隶、篆各种书体，而且形成了自己的一套理论体系和技法体系。
[记者]：您被称为“学者型的书法家”，都说您的书法是有思想的，充满生命力。您是如何理解书法这门艺术的？
[王全聚]：被称为“学者型的书法家”实在不敢当，因为这是一个很高的称号。我在文联理论研究室做了近二十年的文艺理论工作，平时经常发表一些文章，组织一些研讨会活动，所以学术方面做的比较多，这样一来，大家就这样称呼我。
这个称号让我感觉惶恐，但是这是我的追求，每一个成功的书法家，都应该是学者型的书法家，应该有深厚的学养、广博的学识作为依附。一个肤浅的人，知识面狭窄的人，思想不深刻的人，缺乏人生体验的人，是无法成为一个合格的书法家的，更不要说大师、大家。
虽然书法看起了很简单，写字人人都会，但是中国书法之所以能成为中国艺术的代表，是因为书法三千年来，包含着中国人民广泛的审美经验和人生体验。外国也有书法，但是同中国书法相比有数量上、质量上以及审美本质上的不同。
在中国古代，书法是进入仕途的硬标准，也是所有文人表达心性、情怀的必由形式。中国人管书法叫书法，我认为也可以叫“抒法”——中国人抒发自己感情的方法。而不是所谓的“模法”——古人怎么写我也怎么写。只有将自己真是的内心世界在这个古老的平面艺术中体现出来，才能做到表现人格，抒发人生的意义。
总之，书法要写好，需要你知道它是一门怎样的艺术，知道如何通过这门艺术表达自己感情，抒发人生感悟，表现自我人格等。
[记者]：您的书法气势雄浑，其榜书与草书功底最深厚。您的书法艺术是如何达到今日的造诣的？
[王全聚]：我自幼受家庭熏陶，在父亲的鼓励与鞭策下，我的书法在少年时代就打下了坚实的基础。我最初开始临赵孟頫的《五柳先生传》和苏东坡的《丰乐亭记》，后来就转到颜真卿的楷书和行书。等我二十来岁的时候，我对草书发生了很大的兴趣，下了很大力气去练习怀素、张旭、黄庭坚、祝枝山、王铎的书法作品等。
你们现在看我写的字所谓的“气势磅礴”也好，“笔力雄劲”也好，这跟我的性格息息相关，因为我骨子里充满一种英雄气概——虽然我表面上心性平和。我从小爱看武侠小说，心底有一种尚武精神。而我喜欢的古典文学作品也是以豪放为主，比如我喜欢苏东坡与辛弃疾的诗词，这是由我的气质决定的。
我外在的平和同我骨子里的豪放、英雄情结看上去是相悖，但其实又是对立统一体的——往往人内心中最压抑的东西是最容易抒发出来的，这是一条法则，这条法则适用于我的书法上就很自然而然的体现为“气势磅礴”，“笔力雄健”的风格了。
因为心性的契合，所以我喜欢榜书与草书，为了研习榜书与草书的笔法，我练了很多年。榜书不容易写，小字藏拙，大字不藏，榜书大字的笔法哪里出了问题，哪里没写好，书法有没有骨力，一眼就看出来了。
[记者]：有这样一个命题想请您给解答一下。叫“当代人的书法写不过古代人”，您认为这是一个真命题还是假命题？
[王全聚]：这个问题很难回答，比如拿当代写的很好的作品去跟古代的诸如王羲之、颜真卿的作品相比，恐怕没有写的过的。但是咱们所说的当代也就是几十年。别说现在，就是古代又有哪个朝代能在短短几十年内出现那么多大家、构筑那么深厚的书法文化？唯晋唐而已。大师的产生本来就需要几十年、上百年，甚至数百年才能产生那么一位。
从另一个角度而言，艺术是很难比较的，有一句话叫“文无第一，武无第二。”颜真卿和王羲之，柳公权与怀素谁的艺术水平更高？武功谁高谁低，一上擂台就能分出个一二，而艺术则难以比较。
再者，一个时代有一个时代的艺术与总体追求，而这个总体追求又是由那个时代的社会思潮决定的。比如魏晋时期，以王羲之为代表的书法一派风流景象，这与魏晋时期社会动荡，玄学思潮兴盛密不可分。而魏晋时期的书风是后世再也无法复制的，这就是一个时代有一个时代的艺术。
[记者]：在您心目中，艺术家需要达到怎样的造诣才能称之为“大师”或者“大家”？
[王全聚]：这个问题如今争论颇多。现代的书法正在进入书法的纯艺术时代，但是书法最初是作为实用艺术而存在的，因为人们在实践过程中逐渐发现书法的内在美。这种对美的体验几乎到了无人不知，无人不晓的程度，它是中国人民普遍掌握的美。
在古代，书法作为实用艺术时，它的各项技法的探索都受到“他者”的制约，因为书法是实用的，写出来的东西必须让“他者”作为实用工具接受，这样创造性就受到一定限制。但是在当代，书法进入了纯艺术时代，在这个时代中，书法变成了一种几乎不受“他者”制约的艺术门类，那么在技法的探索上受到的限制就少了很多。从这方面看，我认为相比较于古代，当代或者未来一定能够产生很多真正的艺术大师。
大师，是由历史、时间决定的，而不是捧出来的。多少大师在其生前并没有得到广泛的认可，没有享受到应有的荣誉，甚至连生活都无法顾及到。比如清代书法大师邓石如，再比如已故的当代大家梁崎先生。但是，大师终将会成大师，历史的星空群星闪耀，虽然大师生前看不到自己的光芒。
来源：东方书画艺术网
东方书画艺术网讯： 王全聚是天津市著名的书法家、文艺评论家。1941年生于长春，8岁定居天津。祖籍河北蠡县。天津师范学院（今师范大学）中文系毕业。退休前任天津市文联理论研究室主任，天津书法家协会评审委员会副主任等职。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会顾问，天津市中华诗词学会副会长。
他擅长书画理论研究，撰写发表了大量的书画评论文章，很多书画家以请他撰写序言和评论为荣。
他的才气和学问为人称道，古典文学的功底深厚，能写格律诗和地道的文言文，天津一些碑记都出自他手。此外他还撰写了大量的各种形式的文艺作品。
他的艺术才能更多表现在书法方面。他是传统功力深厚又极富创造性的重要书法家。自幼年起就醉心书法，几十年钻研不辍。他擅长真、草、隶、篆各种书体，而且形成了自己的一套理论体系和技法体系。
[记者]：您被称为“学者型的书法家”，都说您的书法是有思想的，充满生命力。您是如何理解书法这门艺术的？
[王全聚]：被称为“学者型的书法家”实在不敢当，因为这是一个很高的称号。我在文联理论研究室做了近二十年的文艺理论工作，平时经常发表一些文章，组织一些研讨会活动，所以学术方面做的比较多，这样一来，大家就这样称呼我。
这个称号让我感觉惶恐，但是这是我的追求，每一个成功的书法家，都应该是学者型的书法家，应该有深厚的学养、广博的学识作为依附。一个肤浅的人，知识面狭窄的人，思想不深刻的人，缺乏人生体验的人，是无法成为一个合格的书法家的，更不要说大师、大家。
虽然书法看起了很简单，写字人人都会，但是中国书法之所以能成为中国艺术的代表，是因为书法三千年来，包含着中国人民广泛的审美经验和人生体验。外国也有书法，但是同中国书法相比有数量上、质量上以及审美本质上的不同。
在中国古代，书法是进入仕途的硬标准，也是所有文人表达心性、情怀的必由形式。中国人管书法叫书法，我认为也可以叫“抒法”——中国人抒发自己感情的方法。而不是所谓的“模法”——古人怎么写我也怎么写。只有将自己真是的内心世界在这个古老的平面艺术中体现出来，才能做到表现人格，抒发人生的意义。
总之，书法要写好，需要你知道它是一门怎样的艺术，知道如何通过这门艺术表达自己感情，抒发人生感悟，表现自我人格等。
[记者]：您的书法气势雄浑，其榜书与草书功底最深厚。您的书法艺术是如何达到今日的造诣的？
[王全聚]：我自幼受家庭熏陶，在父亲的鼓励与鞭策下，我的书法在少年时代就打下了坚实的基础。我最初开始临赵孟頫的《五柳先生传》和苏东坡的《丰乐亭记》，后来就转到颜真卿的楷书和行书。等我二十来岁的时候，我对草书发生了很大的兴趣，下了很大力气去练习怀素、张旭、黄庭坚、祝枝山、王铎的书法作品等。
你们现在看我写的字所谓的“气势磅礴”也好，“笔力雄劲”也好，这跟我的性格息息相关，因为我骨子里充满一种英雄气概——虽然我表面上心性平和。我从小爱看武侠小说，心底有一种尚武精神。而我喜欢的古典文学作品也是以豪放为主，比如我喜欢苏东坡与辛弃疾的诗词，这是由我的气质决定的。
我外在的平和同我骨子里的豪放、英雄情结看上去是相悖，但其实又是对立统一体的——往往人内心中最压抑的东西是最容易抒发出来的，这是一条法则，这条法则适用于我的书法上就很自然而然的体现为“气势磅礴”，“笔力雄健”的风格了。
因为心性的契合，所以我喜欢榜书与草书，为了研习榜书与草书的笔法，我练了很多年。榜书不容易写，小字藏拙，大字不藏，榜书大字的笔法哪里出了问题，哪里没写好，书法有没有骨力，一眼就看出来了。
[记者]：有这样一个命题想请您给解答一下。叫“当代人的书法写不过古代人”，您认为这是一个真命题还是假命题？
[王全聚]：这个问题很难回答，比如拿当代写的很好的作品去跟古代的诸如王羲之、颜真卿的作品相比，恐怕没有写的过的。但是咱们所说的当代也就是几十年。别说现在，就是古代又有哪个朝代能在短短几十年内出现那么多大家、构筑那么深厚的书法文化？唯晋唐而已。大师的产生本来就需要几十年、上百年，甚至数百年才能产生那么一位。
从另一个角度而言，艺术是很难比较的，有一句话叫“文无第一，武无第二。”颜真卿和王羲之，柳公权与怀素谁的艺术水平更高？武功谁高谁低，一上擂台就能分出个一二，而艺术则难以比较。
再者，一个时代有一个时代的艺术与总体追求，而这个总体追求又是由那个时代的社会思潮决定的。比如魏晋时期，以王羲之为代表的书法一派风流景象，这与魏晋时期社会动荡，玄学思潮兴盛密不可分。而魏晋时期的书风是后世再也无法复制的，这就是一个时代有一个时代的艺术。
[记者]：在您心目中，艺术家需要达到怎样的造诣才能称之为“大师”或者“大家”？
[王全聚]：这个问题如今争论颇多。现代的书法正在进入书法的纯艺术时代，但是书法最初是作为实用艺术而存在的，因为人们在实践过程中逐渐发现书法的内在美。这种对美的体验几乎到了无人不知，无人不晓的程度，它是中国人民普遍掌握的美。
在古代，书法作为实用艺术时，它的各项技法的探索都受到“他者”的制约，因为书法是实用的，写出来的东西必须让“他者”作为实用工具接受，这样创造性就受到一定限制。但是在当代，书法进入了纯艺术时代，在这个时代中，书法变成了一种几乎不受“他者”制约的艺术门类，那么在技法的探索上受到的限制就少了很多。从这方面看，我认为相比较于古代，当代或者未来一定能够产生很多真正的艺术大师。
大师，是由历史、时间决定的，而不是捧出来的。多少大师在其生前并没有得到广泛的认可，没有享受到应有的荣誉，甚至连生活都无法顾及到。比如清代书法大师邓石如，再比如已故的当代大家梁崎先生。但是，大师终将会成大师，历史的星空群星闪耀，虽然大师生前看不到自己的光芒。
来源：东方书画艺术网
