中国网访谈：画虾名家高天武
记者：各位网友大家好！欢迎各位来到中国网·滨海高新访谈。今天我们请到的嘉宾是：天津市美术家协会会员、天津市西青区美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会员、天津市炎黄文化研究会理事、中国国民党革命委员会天津画院理事，天津的画虾名家高天武老师。
高天武
关于高天武——兴趣是最好的老师
记者：高老师您好，现在很多家长都想从小培养孩子学习绘画，您当初是怎么开始喜欢上画画的呢？
高天武：我从小的时候就喜欢绘画。那时候不像现在有电视、电脑、互联网这么丰富的文化生活，电影也很少。但那时有小人书，就是连环画。小的时候看着连环画画小人儿，这是我进入绘画的第一步。到了上学以后，学校开了美术课，写个美术字呀、画个向日葵什么的，老师给打个高分心里特别高兴，于是画画的兴趣慢慢地就培养起来了。到了上中学，学校成立美术组，组织有绘画特长的一些同学画速写、搞创作，办展览。在学校写黑板报，那个时候的感触很深。在老师的帮助下也学了一些绘画知识。后来，学校推荐到区里面参加了一个“美术创作培训班”，当时我创作了一幅水粉画，还参加了“天津市少年宫美术展览”。这对我是极大的鼓励，慢慢的自己就感觉到我一定要好好学画。应该说兴趣是最好的老师。
记者：我们了解到您以前是在部队上，后来转业到了公安系统，这么多年来，您是怎样坚持进行绘画艺术呢？
高天武：我是1976年12月入伍的。部队是个大熔炉，“咱当兵的人有啥不一样？其实也一样”。不过，当过兵的人做事雷厉风行、有板有眼，更适合画大写意。在部队写墙报，搞宣传，办展览，也能发挥绘画特长。但是部队毕竟是特殊环境，野战训练，要想经常笔墨纸砚练大摊有时确实困难。在这种情况下，我就简单地画一些速写、素描。一张白纸，一支炭笔，比较简单。有时候自己就到会议室，或者饭堂的桌子上去画画。那个时候画了一张周恩来总理像。部队领导、同志们看了都说画的真像，太传神了。正是这种鼓励，画画的兴趣在部队一直没有放下。
我是1995年转业到天津公安工作的。市局和分局的领导都很重视抓警营文化工作。活跃警营文化生活也是从优待警的具体体现。在公安部组织 “纪念建党80周年”京津皖川渝五省市美术展览过程中，当时的公安部贾春旺部长给我们获奖证书上题词，对我们也是一种极大的鼓励。
记者：都知道您擅长画虾。当时为什么会选择画虾呢？
高天武：当时我画虾，有两种考虑。第一，我喜欢画写意画。画虾比较简单易学，醮、浓、重、淡、清墨分五色；干、湿、点、线、面技法俱全，足够自己用功的；第二，就是喜欢水墨虾的清淡，平平淡淡才是真。不要人夸颜色好，只留清气照乾坤。虾通体透明，身体有节，淡泊名利，洁身自好。也能抒发自己的情致。
齐白石老先生画虾炉火纯青，栩栩如生。当时我就临摹老先生的水印作品。临着临着我就感觉画虾可不是那么简单的事情了。而且越画越觉得这里面深奥的东西很多，当初想的比较简单，越画越难。画到现在也没有一幅作品让自己感到很满意。画的越多，感觉需要掌握的东西也就越多，需要学的东西也太多了。
高天武作品《云龙游天》
关于画虾——用心感悟 艺无止境
记者：很多艺术家都希望能达到自己从事艺术的顶点，您刚才也提到一代国画大师齐白石最擅长的就是画虾，可以说是达到了一种无法超越的境界，那对您自己的艺术生涯有什么影响吗？
高天武：当时我选择画虾的时候也有好心人提出一些异议，说你画点别的吧，都知道齐白石老先生画虾堪称一绝，他都画到顶点了，你画得再好也很难有所建树。当初我也没想要画成怎样，只是对这种艺术特别喜爱，我想，越是经典的艺术越需要传承和发扬。再说齐白石老先生画虾，他画了几十年，一直都是在不断的创新变化，我认为艺术是无止境的。齐白石老先生画虾，到他66岁的时候有了一次飞跃，用他自己的话说他画虾有三次变法。
记者：是哪三次变法呢？
高天武：齐白石老先生画虾在66岁时有一次变法，虾身有了质感。到68岁的时候，他的虾又变了，腹部小腿缩到6只，虾眼由原来的两点变成两横笔，近长远短。最关键的是在头、胸的淡墨上加一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。到78岁时候，他画的虾后腿又提炼到5只。80岁以后，他画的虾才达到了炉火纯青。艺术造形中讲求的“形、质、动”这三要素，都臻于最完美的境界。齐白石老先生说过，“余之画虾已经数变初只略似，再变色分深淡，此三变也。” “余画虾数十年始得其神”。齐白石老先生1864年出生，1957年去世了，如果他还活着的话，我相信他老人家画的虾还会有新的变法，第四次甚至Ｎ次。因为艺术是无止境的，这是唯物主义的观点。所以后来我就给自己定了一个研究课题：《白石画虾四变的发展方向》。为了这个课题我付出了努力，从而深知了画画是个苦差事。
当然了，齐白石老先生是画虾大家，后来人很难望其项背，也是后人永远学习的楷模。
记者：您觉得自己画的虾和齐白石先生画的虾相比有什么特点，或者说您根据齐白石老先生画的虾，领悟到的是什么？
高天武：不能说和老先生相比，也无法相比。只能说在慢慢的学习和摸索过程中，自己学到了一点东西。齐白石老先生有句名言：“学我者生，似我者死”。其深刻道理就是告诫后人要创新，要变法。我在画虾的过程中注重创新。首先我养虾，观察虾；其次我画虾，求变法。我发现人们所画的虾是综合虾，是河虾的形状，海虾（对虾）的个头。只有河虾才有大爪（臂、腕、钳），而海虾没有。虾主要由头、腹、尾组成。三对触须，腹分节，尾张开呈蝴蝶状。一般虾腹有五至六节，入画时从第四节开始弯曲。再有虾的动态变化主要在于9处，即：头、腹、尾、双臂、双腕和双钳。9处关节的变化，左右着虾的动态。虾的动态主要表现为能屈能伸。弯曲也有两种意境：一是兜水欲停，二是蓄力弹出，即：欲止或欲冲。虾腹主要画5节。我在用笔上，就是前3节用侧锋，后2节用顺锋。在虾的结构中，看真虾也符合顺、侧锋用笔，而且是一笔要比一笔小。我画虾，更确切地说是写虾，是从“正楷”、“行书”慢慢写到“草书”虾的。我注重虾的动态，大胆夸张，其臂、腕、钳的动作犹如拉弓射箭，赋予活力。虾往前冲，须往后摆，须子的摆布也能表现虾的动态。路越走越远，画越画越难。画到现在，我还没有感觉到说我哪张画画的很完美了，总感觉这不足那不足。这些年画画最大的感觉就是艺术无止境，就是活到老学到老，用一句广告词就是：“没有最好，只有更好”。我画虾，很少补水草，我就想通过虾的动态表现出水的流动，达到此处无水却有水的意境。有的时候也想表现虾在空中飞翔，哈哈，这是超越，是狂想。用虾构成龙的图腾，以达到“天水一色，翔游不分，云龙游天”的意境。再有虾的画法上有很重要的一点，就是虾的弯曲。这个弯曲画不好，画的就是一个死虾。画虾的时候，前三节一定要画直了，从第四节开始可以打弯了。这样画虾有力度，是活虾。如果说从第一节第二节就一直往后弯，这样画虾像死虾一样。当然还有很多的技法和奥秘，这些年来，我悟出来了一些道理。
高天武作品《鱼乐吉祥》
关于生活——画虾不吃虾
记者：一说到虾您就侃侃而谈了，可见您对虾观察很细致。我们听说过这样一件有趣的事，您自打画虾以后，就不吃虾了，这是怎么一回事呢？
高天武：以前我对海味儿是从不拒绝的，什么都吃。但是，画虾以后，确实对它产生了一种情感。虾通体透明，身体有节，游动自由、淡薄名利，表明了洁身自好的人生寄托。记得有一年过春节的时候，我爱人做了一盘番茄大虾端上来，当时，我就说了一句话“从今往后我不吃虾了”，我说到做到，从那以后，我不吃虾了，很自然的。后来有人问我此事，我说过：“我觅到了比盘中虾更美的艺术味道”。我也曾有过20年的烟龄，也是一句话我就不吸烟了，很痛苦的，当然戒烟要比戒虾难、哈哈。
高天武作品《大吉图》
关于绘画——绘画六法是根本
记者：您这么多年一直对美术艺术创作进行研究，谈谈您的一些心得可以吗？
高天武：谈不上研究，我只是在自己学习的过程中有些体会吧。要说学绘画，不能不提六法，这六法在中国画的历史上是很重要的。它是南齐谢赫在他的《画品》这个著作中提出来的。我们后人画画都没有离开这六法。这“六法”就是：第一，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。像“气韵生动”，主要就是讲在刻画形象方面，或者作品整体方面有个生动的气度韵致，富于生命的活力。 “骨法用笔”，当然就是讲这画得有刚劲得有力度，表现一种力量的美。“应物象形”，反映的是所描绘形象的形似，画什么就像什么。“随类赋彩”，我们中国画讲的主要是着色，区别于西方画。西方画对色彩要求比较强烈，特别是油画，它写实比较强。但是我们中国画着色有比较大的随意性。比如说，竹子是绿色的，很少人有把它画成绿色的。人们一般都用墨去表现，后来有苏东坡画朱竹的故事，把竹子画成红色的。所以说，这个随类赋彩有一定随意性。“经营位置”，很重要，它主要讲的是构图或构思。常用的像“S”形、“C”形或者是随类形的构图，这里讲的就是要构好图。再一个是“传移模写”，谢赫把传移模写列为最后一条，这主要讲的就是学习、临摹一些作品，也是作为学习绘画的一种手段吧。这是中国的绘画六法，史上“六法”是绘画和评画的重要依据。
高天武作品《秋尽临冬迎春风》
关于中国画——笔墨纸砚奥秘多
记者：我们有了“绘画六法”这个标准，接下来就是绘画的工具，大多数人知道的就是“笔墨纸砚”，这其中还有什么奥秘吗？
高天武：还是这句话，“艺术无止境”。笔墨纸砚是文房四宝大家都知道。最早的中国画，我想就是白描吧，后来赋了颜色，有了层次。今天咱们说一下“笔、墨、纸、砚”以外的东西吧。首先是水，其次是颜料都是四宝之外的。先说水：水的用法极为重要，水墨画为何不叫墨水画？因为水重要，所以水在先。日本干脆把西方的水彩画叫做水绘。清代画家李复堂说过：“八大山人善于用笔，石涛善于用墨，我善于用水，笔墨关钮在于水。” 杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，一幅泼墨画过去多少年了，看上去还是湿淋淋的，这就是用水、用墨的效果。再说颜料：传统的中国画颜料，一种是植物类的，一种是矿物类的，有透明的，有不透明的，且有冷暖色之分。颜色之外还有其他的绘画辅料被广泛使用。用好了还会有意想不到的机理效果，单纯的笔墨颜色是很难表现出来的。有的画不是画出来的，是一种化学的或物理的变化结果。所以说艺术无止境，总在变化和发展。
记者：“机理”？您说不是画出来的，那又是怎样的呢？
高天武：你比如说现在有的画家在用一些新的绘画辅料，如：糖、盐、醋、酒、蛋清、米汤、洗衣粉、肥皂、洗涤剂、明矾、胶水等都用到了绘画中，甚至有人用唾液。这些辅料用好了它的一些机理效果，是笔墨不能达到的。这些辅料的运用产生了新的机理效果，所以画出来以后给人一种很新鲜的感觉。所以说画无止境啊，用的一些工具，一些辅料也在不断的扩展。过去的国画技法主要就是讲“点、线、面，淡破浓、浓破淡”，现在把这些辅料都加进去了，它产生的机理效果确实不一样。画面更丰富了。
高天武作品《鱼乐》
关于中国画的落款——落款同样很讲究
记者：真是挺有意思的，有了方法，有了工具，画出一幅完整的作品中，落款也起着不可或缺的作用，您再给我们讲讲这方面的知识吧。
高天武：国画落款，是很重要的，有单款与双款之分。“书画同源”，要求一个国画家得练书法，首先得有深厚的文化底蕴，懂得诗词歌赋。有了深厚的文化底蕴，才能“诗情画意”，感动自己，感动别人。如果只是去画画，没有思想内涵，那就不一定是一幅好画了。提款更能直接的表达画的思想内涵。讲到落款，比如说提一些长跋，提一首诗，在画里面就有了些文人的味道。落款是中国画重要的组成部分，根据画面的要求提款钤印，它能起到画龙点睛的作用。最早的中国画不落款。在我国五代及两宋以前，画都是不落款的。中国画的落款是从什么时候开始走向成熟的呢？按目前的考证，是在宋朝，宋徽宗赵佶可谓成功落款第一人。他是一个皇帝书画家，瘦金体就是他的体。他当时画了一幅画，并在画上用瘦金体提了三个字“听琴图”，又以十叉画押，盖了“御赏”印章，效果还不错。从这以后，在画上就落款钤印了。在这之前也有人落款，只是作为一种记号，这画是谁画的，写一个记号，写在一个很不起眼的地方，生怕别人看见了。从赵佶《听琴图》之后，落款就被广泛使用了，并不断走向了成熟。
关于艺德——画如其人
记者：有一种说法是，“生活是画家创作的源泉”，有的人说是“唯一”的源泉，这个您是怎么理解的？
高天武：什么事情都没有绝对的，都是一分为二的，这是哲学的观点。生活是创作的源泉，也不能排除师造化。我学历史的时候当时就有这么句话：“劳动创造了人”，人要活着就得干活，这就是生活吧。那么生活，我想应该是很重要的一个绘画源泉，首先要有生活的经历，有文化底蕴，才能画出一些好的作品来，写出一些好的诗来。你看现在一些画家画山水，他首先要走遍祖国的一些名山大川去采风。像钱松岩老先生画山水，他就走遍了祖国的名山大川。钱松岩老先生曾经说过，观察南方山水和北方山水不一样。在南方，水汽比较大，空气比较潮湿，看远处山都是雾气蒙蒙的，看不清楚，给人一种朦胧的感觉；而在北方气候比较干燥，在没有风沙的情况下看远处的山，山上每一块石头都看的很清楚。那么南北山水表现在画面上应该也是有区别的。这就是生活，在描绘对象的时候、创作还是源于生活的，但要高于生活。
源于生活不能生搬硬套，生活上有什么东西我就画什么东西，那是摄影。齐白石老先生在这方面也有过论述，你画的太像了就是俗媚，不似欺世，妙就妙在似与不似之间。我想这正是我们中国画特别是写意国画的魅力之所在吧。我是这么想的：“艺术源于生活，绘画师法自然，画到无法便是法”。
记者：艺术家除了艺这方面，德也是很重要的一方面。您觉得艺和德是怎么样的关系？
高天武：这个问题很重要，问得好。一个人为别人做不了什么好事，起码别做坏事，这是做人的基本准则。搞艺术的不仅要有深厚的文化底蕴，还要有德的修养。心正笔正，大胸怀才有大作品，这个“大作品”不是狭义的尺幅大小，而是内涵与气势的大小。我是拜阎茂如老先生为师的，我跟阎茂如老先生学画画，首先我是学阎茂如老先生的为人，先学做人后学作画。为什么把这个放在前面呢？就是说以德为先，这是很重要的。在这里我讲一个故事：在中国的书法史上颜体、欧体、柳体、赵体等等这些体呀都流传下来了，有名有姓。但是在中国历史上，宋朝有个大官书法家字写得很不错，而且到目前为止我们也一直在用这种字体，应用还很广泛。但是写这个字体的人没有德，人们不愿意叫他的名字，所以后来人很少有人知道它是谁的体。这个字体就是现在用的宋体字，这是秦桧的字体，没有人叫秦体字。后来有人把它改良了，叫仿宋体，也不叫仿秦体。可见这个德是多么重要。字再好，没有德，人们不提你，就是这个意思，说德是做人的根本，是从艺的首要。校园有：德、智、体、美、劳；警营有：德、能、勤、绩、廉，都是以德为先。
我认为德比艺高。这些年，找我要画的人也很多，我也送人不少画。一次，在一个画店里，有位顾客看到我一幅画非要买，画店老板说这画不是卖的，是别人拿来裱的。那个顾客很执着，非要买，老板一看也不知道怎么办就给我打电话了。我说“这画我已经送给别人了，也不是我的了。既然他这么喜欢你就送给他吧，回来我再画幅一样的给人家补上。类似的例子还有很多。我是这么想的：他既然欣赏你的画，这就是缘分。茫茫人海，芸芸众生，这么多画画的，他能停下来站在那欣赏你的画，这是对画家创作的一种认可，一种尊重。我认为：“人比钱贵，德比艺高，金银重要，取之有道”，我是这么理解的。
记者：您觉得一个成功的画家，都需要具备哪几方面？
高天武：画到现在，我也没有觉得自己成功，只是自己一直在学习。首先，画画还是得具备深厚的文化底蕴，掌握绘画技法并不断求新。海纳百川，有容乃大。作画也好，欣赏画也好，要有一颗包容之心，有这颗包容之心，你才能踏下心来去学习。有好多青年人、初学者的画，是值得我们学习的，所以要有包容之心。我总是抽出一些时间看一些展览和一些作品，细心品读和学习，吸收一些营养。作为一个求学艺人，不仅要有包容之心，还要常怀感恩之心，感恩世界，世界感恩。不仅如此，绘画的可以去学学书法，书法的可以去学学音乐，等等艺术方面的知识……艺术都是相通的。
我始终认为自己画画总在刚刚开始，因为万事开头难，所以画画是个苦差事。做什么事情都不是开始就能做的很好，都是慢慢发展起来的。扎扎实实做人，踏踏实实作画。一门深入，长期熏修。“只有那在崎岖不平的道路上攀登不畏劳苦的人，有希望达到光辉的顶点”。这是一位伟大的、外国的政治哲人所说的。
我最后要重复的还是那句话：“创作源自生活，绘画师法自然，画到无法便是法，艺术无止境”。
就到这里可以吗？说了很多，难免错误，恭请方家斧正。谢谢大家！
记者：好的，谢谢高天武老师接受我们今天的访谈！
来源：中国网—滨海高新
记者：各位网友大家好！欢迎各位来到中国网·滨海高新访谈。今天我们请到的嘉宾是：天津市美术家协会会员、天津市西青区美术家协会副主席、天津市政协书画艺术研究会会员、天津市炎黄文化研究会理事、中国国民党革命委员会天津画院理事，天津的画虾名家高天武老师。
高天武关于高天武——兴趣是最好的老师
记者：高老师您好，现在很多家长都想从小培养孩子学习绘画，您当初是怎么开始喜欢上画画的呢？
高天武：我从小的时候就喜欢绘画。那时候不像现在有电视、电脑、互联网这么丰富的文化生活，电影也很少。但那时有小人书，就是连环画。小的时候看着连环画画小人儿，这是我进入绘画的第一步。到了上学以后，学校开了美术课，写个美术字呀、画个向日葵什么的，老师给打个高分心里特别高兴，于是画画的兴趣慢慢地就培养起来了。到了上中学，学校成立美术组，组织有绘画特长的一些同学画速写、搞创作，办展览。在学校写黑板报，那个时候的感触很深。在老师的帮助下也学了一些绘画知识。后来，学校推荐到区里面参加了一个“美术创作培训班”，当时我创作了一幅水粉画，还参加了“天津市少年宫美术展览”。这对我是极大的鼓励，慢慢的自己就感觉到我一定要好好学画。应该说兴趣是最好的老师。
记者：我们了解到您以前是在部队上，后来转业到了公安系统，这么多年来，您是怎样坚持进行绘画艺术呢？
高天武：我是1976年12月入伍的。部队是个大熔炉，“咱当兵的人有啥不一样？其实也一样”。不过，当过兵的人做事雷厉风行、有板有眼，更适合画大写意。在部队写墙报，搞宣传，办展览，也能发挥绘画特长。但是部队毕竟是特殊环境，野战训练，要想经常笔墨纸砚练大摊有时确实困难。在这种情况下，我就简单地画一些速写、素描。一张白纸，一支炭笔，比较简单。有时候自己就到会议室，或者饭堂的桌子上去画画。那个时候画了一张周恩来总理像。部队领导、同志们看了都说画的真像，太传神了。正是这种鼓励，画画的兴趣在部队一直没有放下。
我是1995年转业到天津公安工作的。市局和分局的领导都很重视抓警营文化工作。活跃警营文化生活也是从优待警的具体体现。在公安部组织 “纪念建党80周年”京津皖川渝五省市美术展览过程中，当时的公安部贾春旺部长给我们获奖证书上题词，对我们也是一种极大的鼓励。
记者：都知道您擅长画虾。当时为什么会选择画虾呢？
高天武：当时我画虾，有两种考虑。第一，我喜欢画写意画。画虾比较简单易学，醮、浓、重、淡、清墨分五色；干、湿、点、线、面技法俱全，足够自己用功的；第二，就是喜欢水墨虾的清淡，平平淡淡才是真。不要人夸颜色好，只留清气照乾坤。虾通体透明，身体有节，淡泊名利，洁身自好。也能抒发自己的情致。
齐白石老先生画虾炉火纯青，栩栩如生。当时我就临摹老先生的水印作品。临着临着我就感觉画虾可不是那么简单的事情了。而且越画越觉得这里面深奥的东西很多，当初想的比较简单，越画越难。画到现在也没有一幅作品让自己感到很满意。画的越多，感觉需要掌握的东西也就越多，需要学的东西也太多了。
高天武作品《云龙游天》关于画虾——用心感悟 艺无止境
记者：很多艺术家都希望能达到自己从事艺术的顶点，您刚才也提到一代国画大师齐白石最擅长的就是画虾，可以说是达到了一种无法超越的境界，那对您自己的艺术生涯有什么影响吗？
高天武：当时我选择画虾的时候也有好心人提出一些异议，说你画点别的吧，都知道齐白石老先生画虾堪称一绝，他都画到顶点了，你画得再好也很难有所建树。当初我也没想要画成怎样，只是对这种艺术特别喜爱，我想，越是经典的艺术越需要传承和发扬。再说齐白石老先生画虾，他画了几十年，一直都是在不断的创新变化，我认为艺术是无止境的。齐白石老先生画虾，到他66岁的时候有了一次飞跃，用他自己的话说他画虾有三次变法。
记者：是哪三次变法呢？
高天武：齐白石老先生画虾在66岁时有一次变法，虾身有了质感。到68岁的时候，他的虾又变了，腹部小腿缩到6只，虾眼由原来的两点变成两横笔，近长远短。最关键的是在头、胸的淡墨上加一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。到78岁时候，他画的虾后腿又提炼到5只。80岁以后，他画的虾才达到了炉火纯青。艺术造形中讲求的“形、质、动”这三要素，都臻于最完美的境界。齐白石老先生说过，“余之画虾已经数变初只略似，再变色分深淡，此三变也。” “余画虾数十年始得其神”。齐白石老先生1864年出生，1957年去世了，如果他还活着的话，我相信他老人家画的虾还会有新的变法，第四次甚至Ｎ次。因为艺术是无止境的，这是唯物主义的观点。所以后来我就给自己定了一个研究课题：《白石画虾四变的发展方向》。为了这个课题我付出了努力，从而深知了画画是个苦差事。
当然了，齐白石老先生是画虾大家，后来人很难望其项背，也是后人永远学习的楷模。
记者：您觉得自己画的虾和齐白石先生画的虾相比有什么特点，或者说您根据齐白石老先生画的虾，领悟到的是什么？
高天武：不能说和老先生相比，也无法相比。只能说在慢慢的学习和摸索过程中，自己学到了一点东西。齐白石老先生有句名言：“学我者生，似我者死”。其深刻道理就是告诫后人要创新，要变法。我在画虾的过程中注重创新。首先我养虾，观察虾；其次我画虾，求变法。我发现人们所画的虾是综合虾，是河虾的形状，海虾（对虾）的个头。只有河虾才有大爪（臂、腕、钳），而海虾没有。虾主要由头、腹、尾组成。三对触须，腹分节，尾张开呈蝴蝶状。一般虾腹有五至六节，入画时从第四节开始弯曲。再有虾的动态变化主要在于9处，即：头、腹、尾、双臂、双腕和双钳。9处关节的变化，左右着虾的动态。虾的动态主要表现为能屈能伸。弯曲也有两种意境：一是兜水欲停，二是蓄力弹出，即：欲止或欲冲。虾腹主要画5节。我在用笔上，就是前3节用侧锋，后2节用顺锋。在虾的结构中，看真虾也符合顺、侧锋用笔，而且是一笔要比一笔小。我画虾，更确切地说是写虾，是从“正楷”、“行书”慢慢写到“草书”虾的。我注重虾的动态，大胆夸张，其臂、腕、钳的动作犹如拉弓射箭，赋予活力。虾往前冲，须往后摆，须子的摆布也能表现虾的动态。路越走越远，画越画越难。画到现在，我还没有感觉到说我哪张画画的很完美了，总感觉这不足那不足。这些年画画最大的感觉就是艺术无止境，就是活到老学到老，用一句广告词就是：“没有最好，只有更好”。我画虾，很少补水草，我就想通过虾的动态表现出水的流动，达到此处无水却有水的意境。有的时候也想表现虾在空中飞翔，哈哈，这是超越，是狂想。用虾构成龙的图腾，以达到“天水一色，翔游不分，云龙游天”的意境。再有虾的画法上有很重要的一点，就是虾的弯曲。这个弯曲画不好，画的就是一个死虾。画虾的时候，前三节一定要画直了，从第四节开始可以打弯了。这样画虾有力度，是活虾。如果说从第一节第二节就一直往后弯，这样画虾像死虾一样。当然还有很多的技法和奥秘，这些年来，我悟出来了一些道理。
高天武作品《鱼乐吉祥》 关于生活——画虾不吃虾
记者：一说到虾您就侃侃而谈了，可见您对虾观察很细致。我们听说过这样一件有趣的事，您自打画虾以后，就不吃虾了，这是怎么一回事呢？
高天武：以前我对海味儿是从不拒绝的，什么都吃。但是，画虾以后，确实对它产生了一种情感。虾通体透明，身体有节，游动自由、淡薄名利，表明了洁身自好的人生寄托。记得有一年过春节的时候，我爱人做了一盘番茄大虾端上来，当时，我就说了一句话“从今往后我不吃虾了”，我说到做到，从那以后，我不吃虾了，很自然的。后来有人问我此事，我说过：“我觅到了比盘中虾更美的艺术味道”。我也曾有过20年的烟龄，也是一句话我就不吸烟了，很痛苦的，当然戒烟要比戒虾难、哈哈。
高天武作品《大吉图》 关于绘画——绘画六法是根本
记者：您这么多年一直对美术艺术创作进行研究，谈谈您的一些心得可以吗？
高天武：谈不上研究，我只是在自己学习的过程中有些体会吧。要说学绘画，不能不提六法，这六法在中国画的历史上是很重要的。它是南齐谢赫在他的《画品》这个著作中提出来的。我们后人画画都没有离开这六法。这“六法”就是：第一，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。像“气韵生动”，主要就是讲在刻画形象方面，或者作品整体方面有个生动的气度韵致，富于生命的活力。 “骨法用笔”，当然就是讲这画得有刚劲得有力度，表现一种力量的美。“应物象形”，反映的是所描绘形象的形似，画什么就像什么。“随类赋彩”，我们中国画讲的主要是着色，区别于西方画。西方画对色彩要求比较强烈，特别是油画，它写实比较强。但是我们中国画着色有比较大的随意性。比如说，竹子是绿色的，很少人有把它画成绿色的。人们一般都用墨去表现，后来有苏东坡画朱竹的故事，把竹子画成红色的。所以说，这个随类赋彩有一定随意性。“经营位置”，很重要，它主要讲的是构图或构思。常用的像“S”形、“C”形或者是随类形的构图，这里讲的就是要构好图。再一个是“传移模写”，谢赫把传移模写列为最后一条，这主要讲的就是学习、临摹一些作品，也是作为学习绘画的一种手段吧。这是中国的绘画六法，史上“六法”是绘画和评画的重要依据。
高天武作品《秋尽临冬迎春风》 关于中国画——笔墨纸砚奥秘多
记者：我们有了“绘画六法”这个标准，接下来就是绘画的工具，大多数人知道的就是“笔墨纸砚”，这其中还有什么奥秘吗？
高天武：还是这句话，“艺术无止境”。笔墨纸砚是文房四宝大家都知道。最早的中国画，我想就是白描吧，后来赋了颜色，有了层次。今天咱们说一下“笔、墨、纸、砚”以外的东西吧。首先是水，其次是颜料都是四宝之外的。先说水：水的用法极为重要，水墨画为何不叫墨水画？因为水重要，所以水在先。日本干脆把西方的水彩画叫做水绘。清代画家李复堂说过：“八大山人善于用笔，石涛善于用墨，我善于用水，笔墨关钮在于水。” 杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，一幅泼墨画过去多少年了，看上去还是湿淋淋的，这就是用水、用墨的效果。再说颜料：传统的中国画颜料，一种是植物类的，一种是矿物类的，有透明的，有不透明的，且有冷暖色之分。颜色之外还有其他的绘画辅料被广泛使用。用好了还会有意想不到的机理效果，单纯的笔墨颜色是很难表现出来的。有的画不是画出来的，是一种化学的或物理的变化结果。所以说艺术无止境，总在变化和发展。
记者：“机理”？您说不是画出来的，那又是怎样的呢？
高天武：你比如说现在有的画家在用一些新的绘画辅料，如：糖、盐、醋、酒、蛋清、米汤、洗衣粉、肥皂、洗涤剂、明矾、胶水等都用到了绘画中，甚至有人用唾液。这些辅料用好了它的一些机理效果，是笔墨不能达到的。这些辅料的运用产生了新的机理效果，所以画出来以后给人一种很新鲜的感觉。所以说画无止境啊，用的一些工具，一些辅料也在不断的扩展。过去的国画技法主要就是讲“点、线、面，淡破浓、浓破淡”，现在把这些辅料都加进去了，它产生的机理效果确实不一样。画面更丰富了。
高天武作品《鱼乐》 关于中国画的落款——落款同样很讲究
记者：真是挺有意思的，有了方法，有了工具，画出一幅完整的作品中，落款也起着不可或缺的作用，您再给我们讲讲这方面的知识吧。
高天武：国画落款，是很重要的，有单款与双款之分。“书画同源”，要求一个国画家得练书法，首先得有深厚的文化底蕴，懂得诗词歌赋。有了深厚的文化底蕴，才能“诗情画意”，感动自己，感动别人。如果只是去画画，没有思想内涵，那就不一定是一幅好画了。提款更能直接的表达画的思想内涵。讲到落款，比如说提一些长跋，提一首诗，在画里面就有了些文人的味道。落款是中国画重要的组成部分，根据画面的要求提款钤印，它能起到画龙点睛的作用。最早的中国画不落款。在我国五代及两宋以前，画都是不落款的。中国画的落款是从什么时候开始走向成熟的呢？按目前的考证，是在宋朝，宋徽宗赵佶可谓成功落款第一人。他是一个皇帝书画家，瘦金体就是他的体。他当时画了一幅画，并在画上用瘦金体提了三个字“听琴图”，又以十叉画押，盖了“御赏”印章，效果还不错。从这以后，在画上就落款钤印了。在这之前也有人落款，只是作为一种记号，这画是谁画的，写一个记号，写在一个很不起眼的地方，生怕别人看见了。从赵佶《听琴图》之后，落款就被广泛使用了，并不断走向了成熟。
关于艺德——画如其人
记者：有一种说法是，“生活是画家创作的源泉”，有的人说是“唯一”的源泉，这个您是怎么理解的？
高天武：什么事情都没有绝对的，都是一分为二的，这是哲学的观点。生活是创作的源泉，也不能排除师造化。我学历史的时候当时就有这么句话：“劳动创造了人”，人要活着就得干活，这就是生活吧。那么生活，我想应该是很重要的一个绘画源泉，首先要有生活的经历，有文化底蕴，才能画出一些好的作品来，写出一些好的诗来。你看现在一些画家画山水，他首先要走遍祖国的一些名山大川去采风。像钱松岩老先生画山水，他就走遍了祖国的名山大川。钱松岩老先生曾经说过，观察南方山水和北方山水不一样。在南方，水汽比较大，空气比较潮湿，看远处山都是雾气蒙蒙的，看不清楚，给人一种朦胧的感觉；而在北方气候比较干燥，在没有风沙的情况下看远处的山，山上每一块石头都看的很清楚。那么南北山水表现在画面上应该也是有区别的。这就是生活，在描绘对象的时候、创作还是源于生活的，但要高于生活。
源于生活不能生搬硬套，生活上有什么东西我就画什么东西，那是摄影。齐白石老先生在这方面也有过论述，你画的太像了就是俗媚，不似欺世，妙就妙在似与不似之间。我想这正是我们中国画特别是写意国画的魅力之所在吧。我是这么想的：“艺术源于生活，绘画师法自然，画到无法便是法”。
记者：艺术家除了艺这方面，德也是很重要的一方面。您觉得艺和德是怎么样的关系？
高天武：这个问题很重要，问得好。一个人为别人做不了什么好事，起码别做坏事，这是做人的基本准则。搞艺术的不仅要有深厚的文化底蕴，还要有德的修养。心正笔正，大胸怀才有大作品，这个“大作品”不是狭义的尺幅大小，而是内涵与气势的大小。我是拜阎茂如老先生为师的，我跟阎茂如老先生学画画，首先我是学阎茂如老先生的为人，先学做人后学作画。为什么把这个放在前面呢？就是说以德为先，这是很重要的。在这里我讲一个故事：在中国的书法史上颜体、欧体、柳体、赵体等等这些体呀都流传下来了，有名有姓。但是在中国历史上，宋朝有个大官书法家字写得很不错，而且到目前为止我们也一直在用这种字体，应用还很广泛。但是写这个字体的人没有德，人们不愿意叫他的名字，所以后来人很少有人知道它是谁的体。这个字体就是现在用的宋体字，这是秦桧的字体，没有人叫秦体字。后来有人把它改良了，叫仿宋体，也不叫仿秦体。可见这个德是多么重要。字再好，没有德，人们不提你，就是这个意思，说德是做人的根本，是从艺的首要。校园有：德、智、体、美、劳；警营有：德、能、勤、绩、廉，都是以德为先。
我认为德比艺高。这些年，找我要画的人也很多，我也送人不少画。一次，在一个画店里，有位顾客看到我一幅画非要买，画店老板说这画不是卖的，是别人拿来裱的。那个顾客很执着，非要买，老板一看也不知道怎么办就给我打电话了。我说“这画我已经送给别人了，也不是我的了。既然他这么喜欢你就送给他吧，回来我再画幅一样的给人家补上。类似的例子还有很多。我是这么想的：他既然欣赏你的画，这就是缘分。茫茫人海，芸芸众生，这么多画画的，他能停下来站在那欣赏你的画，这是对画家创作的一种认可，一种尊重。我认为：“人比钱贵，德比艺高，金银重要，取之有道”，我是这么理解的。
记者：您觉得一个成功的画家，都需要具备哪几方面？
高天武：画到现在，我也没有觉得自己成功，只是自己一直在学习。首先，画画还是得具备深厚的文化底蕴，掌握绘画技法并不断求新。海纳百川，有容乃大。作画也好，欣赏画也好，要有一颗包容之心，有这颗包容之心，你才能踏下心来去学习。有好多青年人、初学者的画，是值得我们学习的，所以要有包容之心。我总是抽出一些时间看一些展览和一些作品，细心品读和学习，吸收一些营养。作为一个求学艺人，不仅要有包容之心，还要常怀感恩之心，感恩世界，世界感恩。不仅如此，绘画的可以去学学书法，书法的可以去学学音乐，等等艺术方面的知识……艺术都是相通的。
我始终认为自己画画总在刚刚开始，因为万事开头难，所以画画是个苦差事。做什么事情都不是开始就能做的很好，都是慢慢发展起来的。扎扎实实做人，踏踏实实作画。一门深入，长期熏修。“只有那在崎岖不平的道路上攀登不畏劳苦的人，有希望达到光辉的顶点”。这是一位伟大的、外国的政治哲人所说的。
我最后要重复的还是那句话：“创作源自生活，绘画师法自然，画到无法便是法，艺术无止境”。
就到这里可以吗？说了很多，难免错误，恭请方家斧正。谢谢大家！
记者：好的，谢谢高天武老师接受我们今天的访谈！
来源：中国网—滨海高新
