手中雕刻生花，

刀锋千转蜿蜒成花，

盛名功德塔，

是桥畔某处人家。

近几年时间，非遗内容（非物质文化遗产）在网络上越来越红。从早年《舌尖上的中国》里借着美食卖到断货的各种传统厨具，再到《延禧攻略》等热剧中被粉丝挖掘出的一个个宝藏服化道。非遗借着网络的东风成为新的时尚。

“东方不老岛，海山仙子国”，

象山是镶嵌在东海边的一颗明珠。

六千年前，塔山先民便在此耕海牧渔，

从而流传下来了浩如烟海的物质文化遗产。

唱新闻、走书唱出人生百态，鱼灯舞、母子龙舞出美好生活，竹根雕、船模享誉海内外，米馒头、鱼糍面让人齿颊留香，堪称一场场民间盛会。

中 国 盘 扣

中国扣，原称“中国盘扣”，它作为一种传统的服饰手段，融进了制作者的心灵和智慧，有着极高的审美价值。这些形态各异，栩栩如生的盘扣，都是通过女人那纤弱灵巧的手制作出来，因此将“柔情不断似春水”来比喻中国扣是再也合适不过了。

石浦渔港古城的宏章稠庄中，有专门的中国扣展厅。里面陈列着我们难以见到，却又非常珍贵的600余种，1000多个各式各样的中国扣。

古老的气韵始终未曾消淡，布条折叠缝纫、细细盘织，一枚枚各有意蕴的盘扣，安稳地扣连着衣襟，亦传达中国衣裳含蓄内敛的格调。

扎 染

扎染，是我国一种古老的民间工艺，通过把布料或服饰成品用折、压、揉、缝等方式捆扎染色，再拆去捆扎线或缝线，形成色彩艳丽、变化无穷的图案花纹，其工艺从扎到染都具有丰富的创造性。

扎染的制作过程可以分为五部分——扎花、去浆、染色、晾晒氧化、拆线晾晒。每一个步骤都真正保留了纯朴和完全的手工制作，可以说每一件扎染都倾注了民间匠人的艺术匠心。

在这个循规蹈矩的时代，我们都想成为那个，独一无二的自己。扎染艺术之美，在于随心所欲，独成一件艺术孤品。

鬼斧神工竹根雕

竹，中通外直，生而有节，秀逸而富有神韵，于是青山拥翠，碧水长流，于古道侧生，在老宅深藏，历经岁月长河的孕育，竹根雕千转成型，万转附神，可谓是鬼斧神工。

一段枯竹根，半截老竹，经过手艺人之手，便成了一件件精美的竹根雕工艺品。踏入其中，便如同步入了一个神奇的世界，一件件用毛竹雕刻而成的工艺品，造型各异，精工细作，栩栩如生。

在竹根雕上，由于其材料壁薄心空、外硬内软，局限性大，可塑性小，稍不留心就会凿穿成为废品。

一般竹根雕者也都是能诗善画的文化人，他们以刀代笔，将这些毫无用处的竹根，变废为宝，成就了一门高雅的艺术。“吸引人的眼球，拨动人的心弦”，能使人回味无穷，百看不厌才是真正的好作品。

古 老 鱼 拓

雾锁浓江舟弋行，悠闲自在打鱼人。在沿海的象山，鱼是古老渔民生命的延续，更因此具有特殊的情感意义，鱼拓由此产生。

将一条体态完整的鲜鱼固定，为鱼上色，拓印，点睛。待将纸从鱼身上揭下来的那一刻，鳞片清晰，颜色层次分明，就像是这条鱼的灵魂体态活灵活现地游走在纸上，原来鱼拓之美在于鲜活。

一尾鱼、一点颜料、一张宣纸，经过一番“拓印”，马上跃然纸上。

作为象山人独特的老手艺，承载着过往历史里渔民对年年有余的祈愿，这项手艺将会代代相传下去。

匠 心 竹 编

海水日夜不停，带来了繁华，逝去了岁月，唯独匠心，依旧固执地坚守不停。

明黄的灯光下，桌子上放着又长又细的篾条。张心荣戴着一副老花镜，手拿篾刀，一条条薄如纸片的竹条在指尖间跳跃、穿梭，经过一番编织，一幅精美绝伦的竹编山水画跃在眼前。

“竹编画是一门精美的艺术，由于兴趣爱好，我研究了好几年，才慢慢入门。”张心荣说。也难怪，要想编出一幅竹编画，从选材到启篾再到编织，前前后后起码有20几道工序，只要有一个环节出错，就会影响整幅画的美感。

一般称被挑压的篾为“经”，而编织的篾为“纬”。由经与纬的挑压可以编织出千变万化的图案，从而制作出千姿百态的竹编产品，竹编是艺术创作和艺术再创作，竹编是艺术中的艺术。

一 夜 鱼 灯 舞

“海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落”在《大鱼海棠》里的那个小女孩在自己的世界里，帮助男孩的灵魂从小鱼成长为比鲸巨大的鱼，感动了不少人。而这些对海洋世界的想象，人类也从未停止过。就比如象山人民的想象——舞鱼灯。

作为代代渔民想象力的结晶，鱼灯舞，不仅为了祈求风调雨顺，更是逢年过节，祭神祭祖，喜庆丰收的演出节目。

有美丽多情的红色锦鲤，也有横行霸道的黄鳢角，人们对于海洋世界的极致想象最终都落到这些鱼儿身上。古老的象山文化承载着对未知的大海的探索，也带领着我们不断前进。

光阴似水

岁月中的那些存留的技艺

又承载着谁的记忆


来源：东方书画艺术网编辑


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