翰墨君缘名家系列访谈--李志强·老强
东方书画艺术网讯（怡然）：日前，天津市著名画家李志强·老强做客东方书画艺术网，在现场作画并接受了记者的专访。
画家李志强·老强现场作画（视频制作：金子）
记者：作为专业学院的教师，您是如何理解“艺术”的？
老强：艺术是一个很大的课题，也很难用简短的语言说清楚，因为它涉及的范围太广、太大，而且它与人类社会的发展和进步都有着密不可分的关系。
艺术已不仅仅是情感的表达、审美的快感、娱乐的喜悦、现实的关照，而是给我们带来更重要的——思维方式和价值判断上的改变。我认为艺术最大的也是最本质的特征就是激发灵感、开启大脑、提升美感、激活想象力和创造力。
艺术和我们每一个人都息息相关。我们每天的思索、判断和行为都与艺术的创意性、情感性和审美性有关，无论掌握何种艺术语言或形式，艺术的思维和活力就在我们身边，可以说艺术和人类同呼吸共命运。
艺术是一种思维方式和技艺的融合体。它不仅丰富和美化了我们的生存环境，也点亮了自身、放大了自我。当然，艺术培养并教会我们如何思考，如何敏感地发现问题，又如何智慧地解决问题。艺术素养是一个人综合素质的表现，是一个人全面发展的重要因素。虽然艺术思维和科技思维有许多共同之处，但是科技思维是逻辑的、艺术思维是形象的；科技思维是理性的，艺术思维是感性的，两者是一体中的两个面。如果我们能做到既有艺术思维又有科技思维，会更好地放大自己、升华自己、丰富自己。
记者：您认为中国画创作的精髓是什么？
老强：我理解的中国画创作精髓是气象和意境，这两个方面也体现了中国绘画的品质和精神。气象的高低实际上是在讲气韵和意境的高低，这些都和画家的自身修养与生命追求有关。
中国艺术的纲领性论述和审美原则，是以南齐时期谢赫的“六法论”为圭臬的。谢赫的六法论有着完整的中国画创作品评逻辑关系，他讲到的第一法就是气韵生动。
气韵生动就是指一幅画的品格、气质和精神，这是艺术创作的核心。中国绘画首先给人的是一种境界，这里面传递出来的品格气息，能够感染人和影响人。中国绘画还能体现出作者的修为和品味，藏都藏不住。
记得有一位艺术家说过：“家里挂了一幅画，就是挂了一个思想。”其实不只是挂了思想，还有一个人对事物的判断和全面修养。
记者：您怎样看待临摹与创新的关系？
老强：艺术首先的价值功能就是促进创新的发展，没有创新就没有生命力。创新是一种必然，是最终结果。临摹是一种学习的手段、一种方法。尤其是中国传统绘画，向经典学习、向自然学习都需要临摹。虽然中国画学习的途径是临摹，但是最好是在临摹的过程中找到自己的语言，慢慢形成自己的风格，是在继承传统经典中的创新。当然随着艺术边界的扩大、技术和方法的多元，还出现了许多不同程度的越界、跨界的创新活动，这些创新活动也使中国绘画的发展充满了活力。
记者：您在作画过程中提到“大胆落笔，小心收拾”，您能具体解释一下这句话的含义吗？
老强：所谓“大胆落笔”，是作画时强调的一种心态，应凭自我的感受和追求，调动情绪、产生激情。在释放自己的心灵中大胆作画，如同解衣磅礴、大刀阔斧一样，充分地表现自我的绘画才华。“小心收拾”是对整体到细节更精准的表达和整理，更加理性地思考绘画的内涵，将绘画的感受和基本原理结合起来，对作品做进一步考量和分析，努力做到既博大又精致，并对自己绘画的成果进行有效整理和完善。
记者：没有机会从事艺术专业、学习艺术的人如何理解艺术、欣赏艺术作品？
老强：学习绘画并非只有专业学习这一渠道，实际上许多方面都会给热爱绘画者提供学习的资源，无论是从事艺术和非从事艺术都不能简单地将艺术看作是技术形式，而是应该看到艺术的思维会对我产生巨大的影响，并能改变自己的常态思维模式，进入到艺术畅想之中，并从中提升自己的审美和情感表达能力，当然还有解决问题的能力。
其实没有经过专业学习，并非一定要从绘画形式上理解艺术，应根据个人的学识和专业去理解艺术。例如：从事文学工作的，应从文学的角度认识文学和艺术的关系，从事经济工作的也可以从经济的角度认识经济和艺术的关系，以及它们之间的相互作用。站在自己的专业角度去认识艺术，尤其是站在自己最熟悉的事业和爱好中理解艺术，就会发现更多与众不同的东西。
记者：很多人都认为在艺术领域童子功很重要，对于成年人或年龄大的人还能否学画，能否学出成绩？
老强：学习艺术不分老幼，艺术是大众共同拥有的，与年龄大小没有关系。学习艺术童子功固然重要，老年功也很重要。老年人有着自己的成长经历，应综合性地站在自己的经验基础上学习艺术。拥有丰富的知识和社会经验，学艺术会理解得更快，而技术问题也可以通过一段时间的练习，逐步掌握。
无论在学习的过程中遇到什么样的问题，有丰富知识经验的人，都可以通过自己的经历、资源，面对并解决这些问题，因为艺术的许多问题跟我们工作和生活中的问题有着特殊的共同点。如果在生活中能解决的，在艺术中也能解决。
记者：很多中国画的初学者都有畏难心理，您对这些初学者有哪些建议？您能不能给大家推荐一些书籍，帮助他们有兴趣、有章法、有系统地去学习？
老强：我觉得初学者学习中国画最好的方式，是先要将自己的兴趣和中国画的一些特征状况做比较，从中找到和自己性格相一致的艺术形式，并根据这些形式特征去了解其中的思想表达和技术原理，学习与自己性格相符合的中国画艺术形式，才能够培养自己的学画兴趣，在兴趣的引导下学习。
我觉得用兴趣来带动学习是一个很好的办法，而且这个兴趣要符合自我的性格爱好和特长，这决定了能不能学好，决定了你最终能不能坚持下去的重要因素。兴趣是需要培养的，也是可以培养的，更需要保持。当艺术与自我想表达的内容一致的时候，学习者就会极有兴趣，甚至会上瘾。
另外，要在生活中学习，在自然中学习，尤其是经常做写生练习。写生没有必要受到中国画笔墨的限制，因为笔墨开始的时候会给你带来一些困惑。中国画的宣纸和中国画的笔能够合在一起是不简单的事情，需要训练，会洇的纸和渗透力很强的墨，在一起会有一种对抗，这种对抗把握起来有很大难度。而用铅笔或钢笔写生可以避开这些问题，大千世界到处都有可以入画的景物。写生会带来作画的快感，画心中的景物，并与写生结合是一项非常有趣的活动。总而言之，所做的一切都是为了卓有兴趣地从事艺术创作。
如果想了解西方美术史，我推荐读贡布里希的《艺术的故事》。要了解中国美术史论，可以读宗白华《美的散步》、李泽厚的《美的历程》，还有一些中国美术史知识和中国画技法类的书籍。
记者：非常感谢李教授。您对艺术的理解令人耳目一新，对广大艺术工作者具有启发意义，同时您也给了非专业艺术学习者极大的鼓励。艺术是大众的，每个人都能以当下为起点，结合自身的经历，通过学习和训练、培养兴趣、保持兴趣，用艺术的形式表达自我，表达对世界的认知和理解，同时通过艺术找到思考问题、解决问题的新途径。
来源：东方书画艺术网
东方书画艺术网讯（怡然）：日前，天津市著名画家李志强·老强做客东方书画艺术网，在现场作画并接受了记者的专访。
画家李志强·老强现场作画（视频制作：金子）
记者：作为专业学院的教师，您是如何理解“艺术”的？
老强：艺术是一个很大的课题，也很难用简短的语言说清楚，因为它涉及的范围太广、太大，而且它与人类社会的发展和进步都有着密不可分的关系。
艺术已不仅仅是情感的表达、审美的快感、娱乐的喜悦、现实的关照，而是给我们带来更重要的——思维方式和价值判断上的改变。我认为艺术最大的也是最本质的特征就是激发灵感、开启大脑、提升美感、激活想象力和创造力。
艺术和我们每一个人都息息相关。我们每天的思索、判断和行为都与艺术的创意性、情感性和审美性有关，无论掌握何种艺术语言或形式，艺术的思维和活力就在我们身边，可以说艺术和人类同呼吸共命运。
艺术是一种思维方式和技艺的融合体。它不仅丰富和美化了我们的生存环境，也点亮了自身、放大了自我。当然，艺术培养并教会我们如何思考，如何敏感地发现问题，又如何智慧地解决问题。艺术素养是一个人综合素质的表现，是一个人全面发展的重要因素。虽然艺术思维和科技思维有许多共同之处，但是科技思维是逻辑的、艺术思维是形象的；科技思维是理性的，艺术思维是感性的，两者是一体中的两个面。如果我们能做到既有艺术思维又有科技思维，会更好地放大自己、升华自己、丰富自己。
记者：您认为中国画创作的精髓是什么？
老强：我理解的中国画创作精髓是气象和意境，这两个方面也体现了中国绘画的品质和精神。气象的高低实际上是在讲气韵和意境的高低，这些都和画家的自身修养与生命追求有关。
中国艺术的纲领性论述和审美原则，是以南齐时期谢赫的“六法论”为圭臬的。谢赫的六法论有着完整的中国画创作品评逻辑关系，他讲到的第一法就是气韵生动。
气韵生动就是指一幅画的品格、气质和精神，这是艺术创作的核心。中国绘画首先给人的是一种境界，这里面传递出来的品格气息，能够感染人和影响人。中国绘画还能体现出作者的修为和品味，藏都藏不住。
记得有一位艺术家说过：“家里挂了一幅画，就是挂了一个思想。”其实不只是挂了思想，还有一个人对事物的判断和全面修养。
记者：您怎样看待临摹与创新的关系？
老强：艺术首先的价值功能就是促进创新的发展，没有创新就没有生命力。创新是一种必然，是最终结果。临摹是一种学习的手段、一种方法。尤其是中国传统绘画，向经典学习、向自然学习都需要临摹。虽然中国画学习的途径是临摹，但是最好是在临摹的过程中找到自己的语言，慢慢形成自己的风格，是在继承传统经典中的创新。当然随着艺术边界的扩大、技术和方法的多元，还出现了许多不同程度的越界、跨界的创新活动，这些创新活动也使中国绘画的发展充满了活力。
记者：您在作画过程中提到“大胆落笔，小心收拾”，您能具体解释一下这句话的含义吗？
老强：所谓“大胆落笔”，是作画时强调的一种心态，应凭自我的感受和追求，调动情绪、产生激情。在释放自己的心灵中大胆作画，如同解衣磅礴、大刀阔斧一样，充分地表现自我的绘画才华。“小心收拾”是对整体到细节更精准的表达和整理，更加理性地思考绘画的内涵，将绘画的感受和基本原理结合起来，对作品做进一步考量和分析，努力做到既博大又精致，并对自己绘画的成果进行有效整理和完善。
记者：没有机会从事艺术专业、学习艺术的人如何理解艺术、欣赏艺术作品？
老强：学习绘画并非只有专业学习这一渠道，实际上许多方面都会给热爱绘画者提供学习的资源，无论是从事艺术和非从事艺术都不能简单地将艺术看作是技术形式，而是应该看到艺术的思维会对我产生巨大的影响，并能改变自己的常态思维模式，进入到艺术畅想之中，并从中提升自己的审美和情感表达能力，当然还有解决问题的能力。
其实没有经过专业学习，并非一定要从绘画形式上理解艺术，应根据个人的学识和专业去理解艺术。例如：从事文学工作的，应从文学的角度认识文学和艺术的关系，从事经济工作的也可以从经济的角度认识经济和艺术的关系，以及它们之间的相互作用。站在自己的专业角度去认识艺术，尤其是站在自己最熟悉的事业和爱好中理解艺术，就会发现更多与众不同的东西。
记者：很多人都认为在艺术领域童子功很重要，对于成年人或年龄大的人还能否学画，能否学出成绩？
老强：学习艺术不分老幼，艺术是大众共同拥有的，与年龄大小没有关系。学习艺术童子功固然重要，老年功也很重要。老年人有着自己的成长经历，应综合性地站在自己的经验基础上学习艺术。拥有丰富的知识和社会经验，学艺术会理解得更快，而技术问题也可以通过一段时间的练习，逐步掌握。
无论在学习的过程中遇到什么样的问题，有丰富知识经验的人，都可以通过自己的经历、资源，面对并解决这些问题，因为艺术的许多问题跟我们工作和生活中的问题有着特殊的共同点。如果在生活中能解决的，在艺术中也能解决。
记者：很多中国画的初学者都有畏难心理，您对这些初学者有哪些建议？您能不能给大家推荐一些书籍，帮助他们有兴趣、有章法、有系统地去学习？
老强：我觉得初学者学习中国画最好的方式，是先要将自己的兴趣和中国画的一些特征状况做比较，从中找到和自己性格相一致的艺术形式，并根据这些形式特征去了解其中的思想表达和技术原理，学习与自己性格相符合的中国画艺术形式，才能够培养自己的学画兴趣，在兴趣的引导下学习。
我觉得用兴趣来带动学习是一个很好的办法，而且这个兴趣要符合自我的性格爱好和特长，这决定了能不能学好，决定了你最终能不能坚持下去的重要因素。兴趣是需要培养的，也是可以培养的，更需要保持。当艺术与自我想表达的内容一致的时候，学习者就会极有兴趣，甚至会上瘾。
另外，要在生活中学习，在自然中学习，尤其是经常做写生练习。写生没有必要受到中国画笔墨的限制，因为笔墨开始的时候会给你带来一些困惑。中国画的宣纸和中国画的笔能够合在一起是不简单的事情，需要训练，会洇的纸和渗透力很强的墨，在一起会有一种对抗，这种对抗把握起来有很大难度。而用铅笔或钢笔写生可以避开这些问题，大千世界到处都有可以入画的景物。写生会带来作画的快感，画心中的景物，并与写生结合是一项非常有趣的活动。总而言之，所做的一切都是为了卓有兴趣地从事艺术创作。
如果想了解西方美术史，我推荐读贡布里希的《艺术的故事》。要了解中国美术史论，可以读宗白华《美的散步》、李泽厚的《美的历程》，还有一些中国美术史知识和中国画技法类的书籍。
记者：非常感谢李教授。您对艺术的理解令人耳目一新，对广大艺术工作者具有启发意义，同时您也给了非专业艺术学习者极大的鼓励。艺术是大众的，每个人都能以当下为起点，结合自身的经历，通过学习和训练、培养兴趣、保持兴趣，用艺术的形式表达自我，表达对世界的认知和理解，同时通过艺术找到思考问题、解决问题的新途径。
来源：东方书画艺术网
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