贾宝珉，1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。早在七十年代末期，贾宝珉就随萧朗、孙其峰赴中央美院、中央工艺美院、广西艺术学院等处讲学，得到了刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄等名家指导。作品造型生动严谨，笔墨洗练精到，设色单纯典雅，构图考究多变，意境清新、恬静、幽谷、高雅，诗一般的艺术风格。

  作品多次在全国各省、市及日本、美国、意大利、俄罗斯、新加坡、香港等地展览。作品《秋获》入选东京“中国现代一流书画作品展”；《长寿》入选纽约“世界和平画展”；《和平之使》入选莫斯科“中国中青年国画精品展”；《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展，其书法作品《草书》入选“中国1990年赴日书展”；《一夜风雨》入选“全国首届花鸟画展”。作品《秋雨》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。另有部分作品曾在《中国画》、《美术》、《迎春花》、《新作选》、《河南画报》等刊物发表，或收入《中青年花鸟画家作品选》、《佳作赏析》、《天津画家选集》、《贾宝珉花鸟画集》等。出版有《贾宝珉花鸟画》、《中国画基础》、《花鸟画技法问答》，其中《花卉画法》、《肖鸟画法》、《蔬果草虫》、《中国花鸟画》20余册理论著作，受到广大读者的好评。其艺术传略入典《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界华人美术家年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、英国剑桥《世界名人录》等。

记者：您认为成为一个好画家的条件有哪些？

 

成为一个好画家需要三个条件：

 

首先是天生素质。一个人先天对形象敏锐而强烈的感知和理解对于绘画极为重要，这种天生素质是一个人与生俱来的形象思维，随时随刻体现在生活中。同样走在一条街道上，有些人能够非常敏锐地捕捉到可以入画的形象以及素材，而对于没有这种天生素质的人来讲，他看到的可能就是极为普通的街道。

 

其次，长时间的锤炼。造就一位好画家，往往需要很长的时间。孔子讲十五志于学，而对于画家来讲，从年幼的时候，年轻的时候就开始练好基本功是非常重要的。孩子和年轻人往往有空杯心态，学习的吸收率高。即便在专业院校学习，有师傅引领，也需要10年以上的功力。60岁对于一个成年画家是一个关键期，在这个时候如果可以提高爬坡，那么到70岁就能有所成就。

 

也就是说，除了前面提到的天生素质，后天努力也不可或缺。画的数量是一个重要因素。去年疫情期间，我自己画了200多幅作品。我要求学生至少画300幅，因为只有量变才能产生质变。在这之后，需要假以时日，给自己时间学习成长。

 

最后，是生活的嫁接性。一个人的生活经历对于他能否成为好画家也很重要。大家都知道吴昌硕50岁以后才开始学习国画，但是，他之前一直写大篆，写了很多年，而这样的经历对于他之后的国画创作是极为宝贵的，他既有先天的极强的形象思维，同时又有书法基础，所以成为了国画大师。吴作人之前是大油画家，嫁接在这样的生活经历基础之上，成为一代大师也就不难理解了。所以说艺术家是无法模仿的，因为你没有办法去模仿他之前的生活积累和经历。
 

记者：您画了几十年国画，对于中国画您是怎样理解的？

 

中国艺术深受中国哲学的影响，可以说是在哲学的指导下产生的，它并不是自然的，而是形象的。作者通过对自然界的感知、理解去表现作者对于事物以及人生的理解，所以中国画表现的不是自然事物，而是意象，在现实生活中是找不到的。

 

另外，中国艺术的创作者和欣赏者各占50%。为什么现在青年人不喜欢京剧，听不懂京剧，因为京剧离他们的生活太遥远，他们没有这样的生活经历和认知，很难理解其深意。国画也是如此。我们在创作时要把观众算进来，观众知道的，了解的，你只需要开个头，不必把它画全画满。艺术家实际上只起到一个点火的作用，至于炮仗里有什么，要由观众去解读。观众懂的，他们可以根据自己的生活经验去意会，所以中国画的艺术形象更丰富。

 

记者：作为一个普通人，应该如何去欣赏一幅中国画？

 

如何欣赏一幅中国画与欣赏者自身的生活环境、生活水平、生活习惯、知识储备、审美观点、艺术情趣等密切相关。比如老百姓喜欢色彩绚丽的牡丹，因为他们的生活就是这样丰富多彩的，而文人相对更喜欢笔墨少一些的作品，因为他们的生活更平静更单纯。

 

 

欣赏一幅中国画，要注意以下三个方面：

 

首先是感知，是印象，是感受。因为中国艺术是欣赏的，而不是激励的，它不要求激励人的感情，而是平静人的感情。

 

其次看内容，看一幅作品反映了什么，与欣赏者自己的生活有怎样的关联。

 

最后看艺术效果，看画的笔墨效果，构图，看作者想表现什么。好的作品对于欣赏者的生活要有启发，让人感受到的多，给人的启发多。一幅好的艺术作品所带来的影响甚至可以贯穿到一个人的衣食住行乃至生活的方方面面。

 

记者：您在美院执教几十年，对于中国画教育有哪些感受？

 

中西方在艺术教育上的方法是完全不同的。美院的教学方式一直采用的是西式的，在教学上更重科学，在造型上取之于实物；而中国的艺术教学更重视感知，讲究师傅带徒弟。中国式的这种师傅带徒弟的教学方式有非常强的连续性，一个老师带一个徒弟，往往一带就是几年、十几年，甚至更长。同时，中式的教学方法，能够给学生及时的指导与反馈，这样对学生的成长与进步极为有利。

 

现在讲究提高学生的素质。什么是素质，我认为素质是一个人解决问题的能力。我们的教学目的就是要启发学生，提高他的解决问题的能力。老师只需要把1讲通，学生就可以自己融会贯通，理解100。

 

这就涉及到教学方法，是灌输式还是启发式。

 

中国画的艺术特点决定其教学方法。灌输式有它的好处，但是对于老师所灌输的内容，学生的接受程度是大不相同的。

 

我曾经尝试采用启发式的方法教学生画竹子。我先让学生去校园里观察，把看到的感受到的回来汇报给我。学生们的答案五花八门。我让他们给我讲一讲竹子的结构，尝试着画竹，但很多学生根本不知道竹子的枝叶是如何生长的，说明他们的观察并不细致。

 

第二次，我让他们再去看再去画，这一次观察得比原来细致一些，但还有些人看得马马虎虎。这时候我讲怎么样用墨笔来表现自己看到的、感知到的，有的孩子就很难理解。所以我让学生去临摹古代经典的竹子作品。我引导他们理解画出来的竹子作品和他们自己在自然中观察到的竹子有哪些不同以及为什么会有那么大的差别。

 

在这之后，我再让学生观看我自己是如何感知、如何表现竹子的，也就是我当场示范如何画竹子。此时，学生已经知道了如何把自然界的竹子转化为画面上的竹子，清楚了中国画与自然之间的关系，那么今后他们会用这种方法再去画其他内容。这样的启发式教学非常成功，调动了学生自己的积极性，教会他们如何融会贯通。

 

记者：您对于中国艺术教育教学的这些独到经验与理解，与您创建贾宝珉书画院有怎样的关系？
 

我希望能够把自己多年来的知识和经验，用中国式的师傅带徒弟的方式，把灌输式与启发式的教学方法结合起来，根据学生的具体情况，因材施教。在这样的过程中发现可塑之材，同时帮助更多的学员提高艺术修养，丰富他们的精神生活。