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中国画学院

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序 言

2020年是不同寻常的一年，给每个人带来很多触动，也迎来了我们首次采用线上虚拟空间展示的毕业展。线上展览方式改变了观者原有在实体空间的习惯性读解方式，构建立体化的视觉角度对作品进行全方位的观看，它将与我们原有的欣赏习惯相平行。线上展览不仅是艺术表达在特殊环境下的应对，同时也需要我们对于新的生活环境、新的展览方式做出调整和思考。

一段时间以来中国画学院经过不断的探讨，调整教学结构、整合教学资源，面临新时期的同时也引发了新的思考。所强调的临摹、写生、创作一体化的教学理念，仍然是教学发展的主线，并且在原有的基础上，加强了三者之间的关联性及创作思考的重要性。各专业在强调专业特色的同时，培养学生不仅掌握专业知识，更具备对艺术创作的独立判断能力，将关于基础训练和创作的关系的共识融入到日常教学之中，毕业展览可以说是我们教学成果的一次集中展示。

今年的毕业展览通过线上展览的虚拟推展，在相同比例的视觉环境里，模拟观展的现场感受，同时在作品链接中多维地呈现学生关于毕业创作过程中的思考。虚拟空间使学生作品得到更充分的展示，作品面貌相对独立，对个人创作思考的追述和尊重、自身创作状态的审视会让我们得到难忘的收获。

毕业展是学习生活的一个小结，但更是大家一个崭新的开始。在此，祝贺中国画学院的全体毕业生，你们将在现实和虚拟的更为广阔的空间里，展示你们的创造和感动！

中国画学院院长 刘庆和

张皙晨

她盯着周身的空气，看它们粘在身上，灌进大脑，最后浸入肺泡使她窒息......凌晨，城市里死一般的寂静，而旁边一片荒草地上，从中心的帐篷里冲出数以万计的黑点，源源不断直至覆盖了整片荒地，数量远超过那小帐篷的容量。《矢量》是我心中的一个故事，看似琐碎无章却是记忆点的关联而成。

魏均励

《2020》 纸本设色 220cm*184cm

指导教师：王晓辉

【作品简介】

疫情终究会好转，但我们也不能忘记发生的一切，正如加缪在《鼠疫》中所说的，经历一场疫情，人们能赢得的东西只有知识和记忆。而我们能做的就是成为纪录这些知识记忆的载体。

姚懿桃

《白衣天使》 纸本 110cmX170cm

指导教师：王晓辉

【作品简介】

《白衣天使》夜以继日，浴血奋战，病魔在消退，希望在降临。白衣战士是大家生命安全的守护天使。（因作者不便亲临现场故略参考网络图片资料。）

刘钢

《生之逆旅—孑》 纸本 173cm*250cm

指导教师：王晓辉、刘庆和、林彬、廖勤、邸超、唐凝

【作品简介】

逆旅在古汉语中常指旅店，也用于比喻人生匆遽短促。人立于天地，俯仰之间即是一世。《生之逆旅—孑》以人的形象与现代工业文明的城市景观形成对比，表现环境带来的人与人之间关系状态变化。

吴诗萌

“建设者”象征了这个社会上很多身处平凡岗位上的人们，他们坚守在自己的岗位上，默默地为社会贡献自己的力量。这组作品是大凉山写生时所见场景，在艰苦的地理环境下，建设者们不畏艰难险阻，修建铁路，他们不擅言谈，脸上却总是挂着憨厚的笑容。正是有这么许许多多的平凡“建设者”的存在，我们的祖国才变得越来越昌盛！

艾润

下午茶本是一种贵族文化，现如今，它可以是任何人对生活产生倦怠时的消遣，而给予人们的场所形式也变得可供选择。由此以不同形式，不同场所的下午茶为切入点，表现这个时代的不同的下午茶——世界人民皆可进行的“享乐”文化。

詹佶昂

主要描绘了中国魏晋时期的七位名士，右上嵇康手中握竹，象征独立坚强，宁折不弯。下方山涛头戴凌霄花，象征志存高远，永不放弃。静坐太湖石之上，象征中国古文人的审美品格。下方醉卧的刘伶，手持荷花象征忠贞与信仰，脚旁跪卧王戎，象征避世，不与世俗同流。阮籍手持鸢尾花象征光明与自由。向秀头戴常春藤象征青春与永恒。阮咸手举梅花象征傲骨，不畏贫寒。蝴蝶落在指尖，代表着自由与美丽。他们组合在一起，形成了中国文人的精神境界，超然独达，遂放世事，纵意于尘埃之表。

刘锐

这张作品试图表达人们在不同时空中所面对自己的状态，试图抛出一个问题:你所面对的那个你是否就是你。你是否看的清你自己。划分物体的细线是不可测量的，但是在物理上它是非常薄的。作品中那道明显的线条就像两个空间所共有，他们在那重叠交汇，或许也只有在那里才能找到答案。

董冰心

"天空没有留下翅膀的痕迹，但我已经飞过"，那么如果除记忆外，时间没有留下痕迹，是否可以认为没有过去？我虽自过去来但未拨动一丝因，则无果产生，而我又忘记自过去来则过往是不存在的，因为无据可查，无法可证。而“我”本就是因果体，自来处来，往去处去。

作品分为上下两层，上层为绢，下层为宣纸，以“我”为主人公，分别记录了2012年前与后，我的两段截然不同的生活留给我的“痕迹”。

李宇琛

本作试图展现的是有限与无限的辩证关系。老子谓道：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出”。“道”至精至大，但是却如橐龠一般空盈，正因“道”的内涵无穷有限，其外沿才能统摄一切、无所不包。在一刹的出神之中，我们的思绪同样也拥有了无限的可能。画面游弋于不同时空关系的交错之中，但却力图将一切的冲突、矛盾引向和解。唯有在静谧与安恬中，个体才有机会触碰本质；唯有在神游与玄思中，存在才能更加真实。

徐栎阳

作品灵感来自《庄子•齐物论》。浮生若梦，物我之间可相互转化，达到物我合一的境界。“鹿疑郑相终难辨，蝶化庄生讵可知”我们终究难以辨认蕉叶覆鹿的真相，亦不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与。

深蓝梦境中，扇中蝴蝶翩然物化，生命在起承转合之间实现了它的诞生与蜕变。神圣扶桑矗立其中，孕育了金乌的神树散发出淡淡金光，仿佛引渡了梦中人。

神游在梦，一切事物瞬息万变，焉知何为虚妄何为真实？

徐香

人鱼，是真实世界的幻影，她活在意像与创造的空间里，我们能在口耳相传的童话国度，或是诡谲变幻的绘画天地，觅得她的踪迹。人鱼生活的海洋，是青涩的泪的海洋，她的世界，是爱的世界，她的眼泪为爱人所流，爱人的言语是她活着的意义，但她的身边，是爱人的头颅，爱人是她的伙伴，但她又没有伙伴，爱人是她的食物，但她也不需要食物，人鱼的世界正是如此迷幻与不安。

金子安

鱼丽宴的名字取自木心接受记者采访的问答集《鱼丽之宴》。“鱼丽”一词出自春秋时期的“鱼丽之阵”《诗经》的“鱼丽于罶”与《左传》的 “赋《鱼丽》之卒章”皆有所提及。在当时鱼与罶的关系，被当做某种事物关系的隐语广泛使用。“鱼丽”把步卒之伍比做鱼，描写步卒之伍在车缝之间紧紧掩护着两车的翼侧，就象鱼儿被关在狭窄的罶中一样。借用此题，女性身体就像鱼儿被关在狭窄的传统社会文化建构的罶中，但女性主体性以及身体自主性的确立，使身体可以具有冲破文化建构的可能性。

陈天名

作品灵感来自于红标“宋聘”号普洱茶的包装纸，其成立于光绪年间。一杯普洱飘香千里，一饼红标“宋聘”号的普洱茶百万难求，而在当今时代年轻人早已是每天一杯奶茶的快生活方式。所以我想到通过改变“宋聘”号的包装纸来体现这种反差，在这种快饮品的节奏下面，也有一丝古典茶香。

夏鸣

《子不语》取名自《论语·述而》：“子不语怪力乱神。”黑暗与光明总是相伴而生。行至途中，道路两旁从来不缺少阴影，但我们手上总有一盏长明的灯。"怪力乱神"的事物总是存在的，我试图通过这幅作品表达这微妙的平衡，鬼怪与天神共生共存，看似同我们的生活毫无交集，实则一切事物皆生两面，一面向阳一面背阴，须知正念湮灭邪念滋长，故而守正本心才能让手中的长明灯继续照下去。

龚一凡

《生生流转》创作以家乡的滹沱河畔为素材，从静谧旷野到小城的喧嚣，滹沱河承载着世世代代人的记忆。我将对这条河的记忆与现实融合在一起，有的东西消失了，有的东西出现了，不变的是不息的河流与城市的共生关系，以及世间万物的生无所息。

韩征宇

作品以北国冬天的乡村雪景为背景，结合劳动人民丰富的生活状态，以春节前为时间线索，描述当地人民为了准备春节，忙碌又充实，朴素又纯真的一种生活情趣。本创作采用浪漫主义手法，描绘人与环境的关系。画面内容以肃穆宁静的白雪世界为主氛围，近景以人物、动物、房屋等关系为主，远景以层层雪山和冰雪基调做气氛烘托。同时结合勃鲁盖尔对农民生活的风趣画法表达自己对于大自然的深情描绘，让创作体现出美好有趣的童话世界之感。

杨淼铄

“奈何弗敬”典出《尚书·夏书·五子之歌》。2020年初，新冠肆虐，人类在自然面前有如沧海一粟，渺小且脆弱，不堪一击。与此同时，澳洲山火、东非蝗灾、菲律宾火山爆发和冰川消融等灾难频发，大自然用自己的力量给人最直接的警告，奈何弗敬？作品直面现实中的自然灾害和人类活动对自然造成的影响，希望引发观者对人与自然的思考，意识到人类未来取决于大自然，行为决定命运，从而提高对自我行为的约束。感恩自然，呵护自然，敬畏自然。

李泽杉

《山鬼》 综合材料 270cm×25cm

指导教师：陈平、边凯、丘挺、刘荣

【作品简介】

屈原的《楚辞•九歌•山鬼》，是祭祀山神之歌，诗歌以一种哀怨的情调讲述了鬼神的爱情生活，其中对山鬼形貌、与心上人相知相离时的心理活动的描述给人以无尽的想象。

作品以此为题，借以自己对山鬼形象的理解，用白描的手法，来展现一位山中女神的爱情故事。

汤婧琪

题目取自王国维《蝶恋花·独向沧浪亭外路》“闭置小窗真自误，人间夜色还如许”。

经典的江南景致，还是在苏州园林的墙边。园林“静中观”，窗棂、水榭、亭台，粉墙，氤氲的水汽、昏黄的灯火、婆娑的树影，冷清中也有暖意，夜晚里总有光明。在某种敏感的视角下，每个人都感到，江南园林，此刻只属于我。

何传玺

作品以《淮南子》中对昆仑境的描写为蓝本进行创作。“夫道者，覆天载地，廓四方，柝八极，高不可际，深不可测，包裹天地，禀授无形；原流泉孛，冲而徐盈；混混滑滑，浊而徐清。故植之而塞于天地，横之而弥于四海；施之无穷，而无所朝夕。山以之高，渊以之深，兽以之走，鸟以之飞，日月以之明，星历以之行，麟以之游，凤以之翔。昔者冯夷、大丙之御也，乘云车，入云霓，游微雾，历远弥高以极往。经霜雪而无迹，照日光而无景。”归纳整理其中的物项运用浪漫主义创作方法进行整合。

张婉婷

作品以曲水流觞题材为背景，描绘一种乱世之下文人最后的欢乐，曲水流觞本意为夏历的三月上巳节人们举行复习祓禊仪式后坐于河渠两旁，酒杯顺流而下，取杯饮酒，意为去除灾祸，而作品中的人处于黑暗的乱世之中，战争即将来袭，豺狼虎豹隐没于暗处，危险的气氛慢慢浮现，而人们对此视而不见，享受着这最后的快乐，酩酊大醉中同时透露着面对现实的恐惧和悲伤，或许人们畏惧死亡与黑暗但是正是因为热爱生命，所以哪怕最后的时光也要快乐。如果生命无法保持永恒，那就在绚烂中消亡。这是我想通过画面来表达出的人生态度。

邓依林

鱼身流动的线条，结合鱼尾、鱼鳞等具有独特规律的结构，一种静止画面里的动静结合的美感。作品将莲叶比作镜头，把鱼的不同形态放置在规则的圆形色块中。鱼身局部的呈现，与圆形图层的交叠组合，呈现波纹起伏中鱼的世界。

金赞美

以四条屏形式描绘安静的院中景象，黑白的世界纯粹温和。在安静的空间中，任何生命都在按自己的生活轨迹自然生长。

李文钰

《蕉叶十八相》灵感源于大三时的版纳植物园写生，那里炎热而湿润，鲜艳的颜色仿佛在空气中流转，蕉叶或肥厚、或青翠、或瘦瘪、或衰垂，偶尔阳光跳跃于其上，偶尔蓝天显现于其间，它们相互的构成，矩形、三角形、大大小小，方方圆圆，充满了形式感。于是我运用岩彩，借鉴沥粉贴金等传统技法，融入色彩构成的观念，从写生出发，对蕉叶进行十八种抽象的形变，展现它从枯萎到繁盛的样貌，寄托生命生生不息，向上生长的思想感情。

吴天亨

《灰荷》中，“灰”是我对水墨的一个简略感受描绘。

“荷”这一选材来自于夏日时节，在重庆的一次游玩经历。 一大片荷花出现在眼前的时候，脑海直接浮现出杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。那一刻我更想用自己的方式来表现这一幕。恰逢正午，叶与花颜色的感受被阳光的照射削弱，我想水墨的效果更能体现那一刻心中所感。所以我描绘了一个充满荷叶荷花的池塘和一个有晕染效果的灰调。其中两只悠闲的大雁和一只小憩的小鹅崽的灵感是我在疫情期间对祥和平静生活的一种期盼吧。

卓拉

本作为疫情期闭门而创，画面描绘一段由室内瞭望室外的场景,景内有白鹤、奇石、玉树、赤芍。病毒肆虐,余未能身临其境于自然界中，从而对其迸发出极致渴望，因灵感涌现，欲以平面、动画两种形式相融表达我心。将生意盎然之境在四扇动态窗景中上演于众，营造出使其恍若设身奇境的氛围，闻嗅馨香、聆听鸟语、感触生灵。古往今来,鹤与石寓之祥瑞万寿，玉树赤芍为春之草木隐喻美好。遂面朝繁景,余翘首思盼全人类早日战胜新冠！

杨馥伊

作品的展示形式为较常见的花鸟四条屏，分别描绘了四中不同的春季花卉，愿通过对自然中花草生动性的捕捉展现出一丝春意，也祝愿这场疫情的春天能够早日归来。

王怡悦

作品是以卷轴画中的跨时空的表现形式，展现“凤凰涅槃”这一文学题材。画面的呈现，以从右往左的时空转换展开，表现凤凰从浴火到重生的涅槃过程。传说，为求新生，凤凰集香木，燃烈火，展翅飞入火海，在烈焰中再生。画中的凤凰，它们是神鸟，也是每一个在烈火中接受洗礼，在一次次的苦难中得到新生的生命，它们是人类历史的缩影。作品是作者受新冠疫情触动，对“灾难”与“生命”这一命题的思考：苦难带给生命的，不仅是伤痛，更是蜕变的力量。

陈博志

《扬州慢.晴光喜语》灵感源于姜夔的一首《扬州慢·淮左名都》：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。”在扬州的马可波罗花世界中，偶然发现了一片高翠雀花丛。这一片蓝紫色的世界真真切切的让我感受到了“过春风十里，尽荠麦青青”的春深似海。从此我对这梦幻的情景产生了各种美妙的联想，借由这次创作的契机，得以再现。片石何状，天然自若。我想，太湖石本身的玲珑剔透是我再现这场景绝妙的载体。喜语晴光里，琼萼露和圆。这一切在扬州的所见所得，是精神的无机界，激发着我的创作欲望，希望借此完成精神的傲游。《观悟系列》作品灵感来源于《道德经》中最为触动我的六句箴言：浊以静之、安以动之、大音希声、大象无形、大方无隅、大道至简。天然自若、形态各异的六块奇石则承载着我对道家六语的解读、感悟与想象：沉淀、变通、顺其自然、包容豁达。澄明心怀，方得以观道味象。

李文文

三眼翎花是权力的象征，古有八大山人《牡丹孔雀图》，颇有讽刺。其实“三眼翎花”可美可丑，如何抉择，权衡只不过一念之间。

我只是为一些无可奈何的人或事所愤愤不平，更是为无私奉献的医护人员所感动，所流泪。“事了拂衣去,深藏身与名”。他们带着各自现实生活的粗鄙，却又发挥着各自超凡的精神追求。他们如画中平凡的蝴蝶一样做着不平凡的事。他们是艺术本身。

所以画面中“美”的孔雀的翅膀是残破的，它向往着屏风中孔雀的世界，像照镜法一般，寄托了生的希望。

董飘

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。以没骨花鸟形式展开的四条屏，描绘世间草木和人生中的悲欢离合。人间别久不成悲，这是我所见的人间。

周安楠

作品的展示形式为花鸟三条屏，起用代表冬季的植物表达冬天的变化。表现雪景中的鸟类和植物的生命力和冬天的空虚感。

毛风尘

作品以唐代著名僧人玄奘西行取经过八百里莫贺延碛沙漠经历九死一生为背景展开，描述玄奘在沙漠中的失去水源，五天五夜滴水未进，靠意念及信仰的坚持，找到野马泉，最终走出沙漠。这期间的种种生死考验，也流露出玄奘大师作为人性的一面的自然情感，创作采用浪漫主义手法，着重表现玄奘法师濒临死亡边缘由识途老马带领找到野马泉的故事场景，烘托以玄奘经历的幻觉，心里感应等等，表现玄奘法师抛去荣华，不顾生死，为民请愿的大无畏精神，这种精神正是鲁迅先生笔下所写的代表的的民族脊梁精神的一部分，也正是在我们当下社会仍然大放光彩的民族精神。

江格格

老腔是一种流传于陕西民间、原生态的方言说唱形式。在大西北粗砺的风沙中，初听老腔，我觉得这是黄土地的呐喊，劳动人民的心声。其音乐质朴悲壮，粗犷豪放，吼声震颤八百里山川河岳令人荡气回肠。有感于此，我想用水墨人物画的形式对这些坚持传承民族文化的民间艺术家致敬。在表现形式上我选择写实参酌写意的水墨语言，争取使笔墨契合描绘对象，尽量以平实朴素的手法，展现那些来自民间的艺人们朴实、真挚、激越、高亢的音容乐貌。

丨编辑排版丨

CAFA·Young媒工作室 王沛阳

丨校对丨

CAFA·Young媒工作室 朱茵 张瑄

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡


来源：中央美术学院